domingo, 1 de diciembre de 2013

La luz interminable del Midi - La lumière Midi Neverending

Empecemos el mes más alegre, con la representación artística que recorrió por muchísimos años la región francesa del MIDI

Pendant plus de 50 ans dans le sud de la France était un must des grands maîtres de l'étape de la peinture. Quel est le secret de la région qui a changé l'histoire de l'art?
La noche estrellada de Van Gogh

La danza de Chagall
La noche estrellada de Vincent Van Gogh, el puerto de Marsella de Vernet, la danza de Marc Chagall y la danza de Henri Matisse, además de las 80 obras que Paul Cezanne hizo de la montaña de la Santa Victoria (que también sirvió como modelo para Picasso, Monet y Wassilu Kandinsky), fueron realizadas en la misma región: el Midi, una zona en el sur de Francia sobre cuyos límites exactos nunca habrá un acuerdo. Para los más rigurosos, el área estaría demarcada por el rectángulo formado entre Lyon, Marsella, Avignon y Niza, para quienes gustan de una definición histórica, sus límites coinciden con las de la antigua Occitania; los más soñadores dirán que se extiende desde Cataluña hasta la frontera con Italia.
Lujo, calma y voluptuosidad de Matisse

Lienzo de Delacroix
Sobre el clima, en cambio, no puede haber desacuerdos. Los 100 Kms. por hora que pueden alcanzar las ráfagas del viento mistral del Mediterráneo barren las nubes. En el Midi llueve poco, los días son largos y el calor invita a un trago, un pastis por ejemplo, a cualquier hora del día. Y sobre todo hay una luz constante y explosiva, que en la segunda mitad del siglo XIX los pintores del norte solo podían imaginar por algunos lienzos de Eugene Delacroix.

Delacroix, que habia seguido a su vez la tradición de los viajes de descubrimiento, en la que los artistas de clases acomodadas se lanzaban a conocer de primera mano los clásicos griegos e italianos, vio sin embargo esa luz al otro lado del Mediterráneo. El verdadero pionero de la nueva ola de pintores que inmigraron al sur fue Gustave Courbert, originario de la gris Normandia y quien descubrió en el puerto de Palavas un nuevo mar radiante y glorioso.

Un buen número de lienzos que pintó Courbert en el sur se exhiben entre el museo Fabre de Montpellier y el MUCE M de Marsella. Sin embargo, muchas de las obras maestras de quienes lo sucederían en los primeros años de las peregrinaciones artísticas hacia el sur terminaron lejos de la región que los inspiró.La razón es simple: si además de buscar esa luminosidad legendaria, los artistas escapaban de las penurias materiales del norte, el reconocimiento del carácter revolucionario de su trabajo tomaría años y en ocasiones, no les llegaría a tiempo para que pudieran disfrutarlo. Era imposible pagar un estudio o una modelo en París, en la capital el hacinamiento era la regla y no había dinero con qué comprar leña en los rigurosos inviernos, pero la situación no siempre era mejor en el sur. Paul Cezanne, quien nació en Aix-en Provence, en el corazón del Midi, y se estableció en el puerto de Estaque- que también fascinó a Monet-, debió en muchas ocasiones pagar con lienzos sus deudas de hospedaje, ya que, los prestamos que su amigo el escritor Emile Zola le enviaba desde Paris apenas le alcanzaban para comer. Vincent Van Gogh, desde que llegó a la región, más exactamente a Arles, en 1988, intentó enviar cada uno de sus lienzos terminados a su hermano, quien además del cariño que le profesaba, lo sostenía con la esperanza de que algún día estos tuvieran algún valor.

Le château de Chillon (1874) de Courbert
En Palavas aún se discute cuál de sus luminosas playas fue la que inspiró a Gustave Courbert, pero no hay duda sobre las viviendas que Cezanne ocupó en Aix y Estaque. Pasear por Aix es reconocer los motivos de sus cuadros, así como tener la oportunidad de visitar su taller y por supuesto, contemplar la Santa Victoria, la montaña que lo obsesionó, y cuya vista convence de que solo la pintura puede lograr una emoción para la que todas las fotografías que toman los visitantes se quedan cortas. También está abierto el asilo de Saint Remy de Provence, en el que Van Gogh estuvo interno; allí no solo se puede ir a su celda sino reconocer, porque no han cambiado en más de un siglo, los olivos, los lirios, los jardines y los arcos del edificio que aparecen en muchos de los más de 200 lienzos que el pintor realizó en el Midi.

Apenas 30 kms al sur está la población de Arles, donde Van Gogh pintó sus célebres terrazas y las tres versiones de "Habitación del artista". Fue allí también donde soñó con crear una comunidad artística que pudiera disfrutar de este "taller abierto e infinito" que, para él, era la región. De la misma manera como Cezanne recibió a Renoir en 1882. Vicente Van Gogh abrió las puertas de su casa de Arles, la casa amarilla presente en otra de sus obras maestras, a su admirado Paul Gauguin. 

Se sabe que, a pesar de la prolífica temporada de Gauguin en la región, el experimento de convivencia terminó mal, una oreja de menos incluida, pero los artistas no dejaron de venir. En los años siguientes, esos dos grandes atormentados que fueron Chaim Soutine y Amedeo Clemente Modigliani pasaron varias temporadas en la ciudad costera de San Pablo de Vence, donde también residió y trabajó el padre del
Lienzo Paul Signac
puntillismo Paul Signac.

Soutine vivirá también en Ceret donde pintó varias vistas de la ciudad; en una ocasión el desespero de no poder captar a su manera esa luz increíble, lo llevaría  a destruir varias de sus obras. Como Van Gogh lo había hecho con cuadros como La Arlesiana, tanto Modigliani como su amigo Soutine demostraron que la luz de la región no solo cambiaba la manera de ver y pintar los paisajes, sino que influía a la hora de trabajar los retratos.

Para quienes vinieron a instalarse en la región algunos años después, la luz era la misma, pero las condiciones habían cambiado, las mejoras en los transportes ferroviarios permitían un trayecto confortable desde París y, con ella, llegaron no solo los veraneantes ocasionales, sino las familias adineradas que tenían casas de vacaciones en las que pasaban la mitad del año. Europa, además, había aceptado las nuevas vanguardias después de años de apego incondicional al impresionismo. La confluencia de ricos compradores y de talentosos artistas permitió que estos pudieran instalarse por largos periodos en la región y vivir holgadamente sumando una comodidad económica a un creciente reconocimiento artístico. Matisse, que en 1905 había creado el fauvismo junto a André Derrain en el cercano puerto de Collioure, tendría por residencia principal a Niza desde los años veinte.

Pintura de Cezanne
Conscientes de la importancia de los creadores, tanto particulares como instituciones de la región se interesaron por facilitarles el trabajo. Es por eso que hoy en día - si al recorrer la Provenza de Van Gogh y Cezanne se comprende cómo su paso por el Midi dejo huellas en su vida y obra-, quien admira el trabajo de los maestros que se instalaron en la región a partir de la época de entreguerras encontrará museos enteros consagrados a su trabajo, como los dedicados a Chagall y Matisse en Niza y el de Pierre Bonnar en Le Cannet.

Un párrafo aparte merece el declarado amor por la región que tuvieron Marc Chagall y Pablo Picasso. El primero, tras el exilio al que lo obligó la segunda guerra mundial, regresasría para establecerse en Vence, una población cuya capilla fue decorada por Matisse. El segundo terminó no solo instalándose definitivamente en la población de Mougins, sino que pidió ser enterrado junto al castillo de Vauvenargues, a los pies de la montaña de la Santa Victoria.

Reprendre le rêve inachevé de Vincent Van Gogh, les musées d'art de Marseille et Aix Granet organisé en 2013 une exposition monumentale intitulée Le Grand Atelier du Midi, où environ 200 peintures de grands artistes qui sont passés par la région ont été présentés, beaucoup d'entre eux ont fini par rester.
Montaña de La Santa Victoria de Paul Cezanne

Retomando el sueño inconcluso de Vincent Van Gogh, los museos de bellas artes de Marsella y Granet de Aix organizaron durante 2013 una exposición monumental titulada El Gran taller del Midi, donde se presentaron cerca de 200 pinturas de los grandes artistas que pasaron por la región, muchos de los cuales terminaron por quedarse.  






jueves, 28 de noviembre de 2013

On Friday most anticipated U.S.A. El viernes más esperado en U.S.A.

Se avecina uno de los días favoritos de los consumidores en los Estados Unidos. con niveles de ventas que se elevan  mientras los precios descienden. "El viernes negro", llega darle aliento al mercado.

Hoy jueves, 28 de noviembre se está celebrando la fiesta por excelencia en todo el territorio norteamericano: "El `día de acción de gracias"; la fiesta familiar, la reunión donde se ven cada año las familias casi en su totalidad reunidas.


Desde horas de la madrugada, cuando apenas ha bajado la marea del Día de acción de gracias, los establecimientos comerciales en Estados Unidos se alistan para recibir cantidades inusuales de compradores animados a adquirir todo tipo de bienes por una fracción de su precio habitual. A pesar de las recientes recesiones que han afectado a la economía estadounidense, las cifras de compradores durante este día se han mantenido al alza. 


Se dice que su nombre es una referencia a los sistemas de contabilidad, que desde antes de la era informática han utilizado el color rojo para señalar perdidas y el negro, en el caso de las ganancias. Y no es un secreto que muchos negocios ignoran los movimientos financieros de los primeros diez meses del año para enfocarse en atender la gran demanda de la temporada navideña, que se inaugura el último viernes de noviembre.


Antónimo de los lunes, martes y jueves negros que marcaron el comienzo de la gran depresión en 1.929, este día encuentra otro de los posibles orígenes de su nombre en el particular caos de las multitudes de compradores que se concentran en tiendas por departamento y todo tipo de almacenes. 

Having a cheerful and 
happy Thanksgiving Day 
and enjoy your black friday 
very pleasantly 
throughout North America.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

152. Sabio, tramposo o vivo?

Hace rato, mucho rato no escribía. Me encontré un gran texto que hoy quiero compartir con Ustedes para que prendamos nuestros motores mentales y descubramos cuántos conocemos con estas características explicitas:

En muchas culturas ha habido una sublimación del "avivato". En muchas ocasiones hemos escuchado que "el vivo vive del bobo"; entonces , el ventajoso y el avispado adquieren un halo de hábiles y diría más bien, habilidosos.

Casi siempre se trata de un aprovechamiento del ingenuo y por lo tanto, de alguna  manera se presenta en engaño. "Papaya servida, papaya comida", dicen por ahí.

¿Qué distancia existe entre el vivo y el estafador? Ninguna. En la mente de un estafado hay un estafador. Cuando se acerca a vender un reloj rolex por una fracción de su precio real, quien lo compra cree que hizo el negocio de su vida y que fue más vivo que el vendedor.

Muchos, muchísimos sinsabores nos ha traído esta cultura del vivo, porque se pierden los valores éticos y se llega al "todo se vale". O si no,  pensemos en el "paquete chileno", en el billete de lotería ganancioso o en un esquema de pirámide. En el enriquecimiento fácil, la consecución rápida de dinero sin importar los medios o las consecuencias.

Por ello aquí les va:

" Mcboy dice a su hijo: hijo quiero que te cases con una dama que ya te escogí.
El hijo responde: pero padre, yo quiero escoger a mi mujer.
Mcboy dice a su hijo: mi querido hijo, ella es la hija de Bill Gates.
El hijo responde: Bueno en ese caso acepto.
Entonces Mcboy se reúne con Bill Gates: Bill, ya tengo el marido ideal para su hija.
Bill Gates responde: pero mi hija es muy joven aún para casarse.
Mcboy dice a Bill Gates: tal vez, pero este joven es el vicepresidente del banco mundial.
Bill Gates responde: en ese caso, creo que lo podemos arreglar. Trato hecho, convencerá a mi hija para que acepte al muchacho.
Finalmente, Mcboy se reúne con el presidente del banco mundial: Señor presidente, tengo a un joven recomendado para ocupar el cargo de vicepresidente de este banco.
El presidente le dice: pero ya tengo muchos vicepresidentes, inclusive más de los necesarios.
Mcboy le dice: lo que pasa es que este joven es el yerno de Bill Gates.
El presidente responde: en ese caso... considérelo contratado".


Entonces pregunto: Mcboy era un sabio, un tramposo o un vivo engañador?





jueves, 31 de octubre de 2013

Hoy es el día de los niños o Halloween

Muy alegre
Halloween
 (contracción de All Hallows' Eve, 'Víspera de Todos los Santos'), también conocido como Noche de Brujas o Noche de Difuntos, es una fiesta de origen celta que se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en países anglosajones como CanadáEstados UnidosIrlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en Latinoamérica y España. Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa. A pesar de ser países netamente anglosajones, en Australia y Nueva Zelanda, no es tan observada como en otros países.


El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o'-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano.  Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.


Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado. En Escocia los espíritus fueron suplantados por hombres jóvenes vestidos de blanco con máscaras o la cara pintada de negro.

El Samhain también era un momento para hacer balance de los suministros de alimentos y el ganado para prepararse para el invierno. Las hogueras también desempeñaron un papel importante en las festividades. Todos los otros fuegos se apagaban y en cada hogar se encendía una hoguera en la chimenea. Los huesos de los animales sacrificados se lanzaban a la hoguera.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

Happy
Halloween









jueves, 10 de octubre de 2013

El nobel para una pluma femenina de exquisitez y elocuencia

"la Chéjov canadiense", es la canadiense Alice Anne Munro quien acaba de ganar este jueves el Premio Nobel de Literatura 2013
 como "maestra del relato corto contemporáneo". 

Munro es aclamada por su "armonioso estilo de relatar, que se caracteriza por su claridad y realismo psicológico",  la escritora es conocida por sus historias breves y ha publicado numerosas colecciones a lo largo de los últimos años.



Munro es la primera mujer galardonada en la categoría literaria desde Herta Mueller en el 2009 y la décimo tercera desde la institución del premio en 1901. Además, marca una diferencia al dedicarse exclusivamente a la narrativa breve, que es poco usual entre los ganadores del premio.

Munro nació en 1931 en Wingham, en la provincia de Ontario, Canadá. Vivió una infancia claustrofóbica en un mundo que parecía vivir en el siglo XIX cuando ya era la mitad del XX, como ella misma ha contado. Tenía gran inclinación literaria en un ambiente poco interesado en la literatura y ocultaba su ambición como una pasión prohibida.

Sus primeros estudios universitarios fueron en la Universidad de Ontario Occidental, donde fue becada. Se inclinó por el periodismo y el inglés pero abandonó sus estudios al contraer su primer matrimonio con James Munro, en los años 60. Fue entonces cuando cambió su apellido Laidlaw por el de su esposo. 

Para entonces, ya vivía en Vancouver y se dedicaba a las labores del hogar. La insatisfacción que le producía vivir en estas condiciones fue el impulso inicial para escribir relatos, a la hora en la que sus tres hijos dormían. 

Ya había dado sus primero pasos en la escritura con las historias que creó en la adolescencia pero fue en este momento cuando se catapultó a la narrativa. Un factor influyente para su carrera como escritora fue la librería que abrió con su esposo en 1963. Sin embargo, al ir recuperando el talento narrativo que desarrolló en la juventud, se alejaba de James hasta el punto de separarse de él y casarse con Gerald Fremlin.

En 1968, publicó su primera obra, una colección de relatos titulada "Dance of the Happy Shades". 

¿Qué es lo que hace reconocible los cuentos de Munro? La fragilidad, la sensación de que sus personajes están a punto de quebrarse en cualquier momento.

Sus obras suelen tener como escenario pequeñas ciudades donde la lucha por unas condiciones de vida aceptables provoca en ocasiones conflictos morales.