Un alegre y emocionante día de los muertos!!!! LUCES, COMIDA Y FIESTA ESPERAN A LOS DIFUNTOS EN MIXQUIC - MEXICO

Un alegre y emocionante día de los muertos!!!!

LUCES, COMIDA Y FIESTA

 ESPERAN A LOS DIFUNTOS EN MIXQUIC - MEXICO

El pueblo de Mixquic le da la bienvenida a los fieles difuntos con ofrendas llenas de comida, bebidas y objetos personales de las personas fallecidas.Mixquic es uno de los lugares en México que más poder de convocatoria tiene durante el Día de Muertos. Año con año, este pueblo mágico de la Delegación Tláhuac recibe a sus difuntos con las tradicionales ofrendas y "La Alumbrada".

Todas las casas se impregnan de los olores que desprenden la flor de cempasúchil, las frutas, el sahumerio con incienso y las veladoras. Es raro quien no coloca un altar, pues es una costumbre que se hereda de generación en generación.

Se dice que las tradiciones de honrar a los muertos con ofrendas comenzó en la época prehispánica cuando los pobladores de esta zona colocaban agua, sal, rajas de ocote y pescado fresco en las chinampas en donde enterraban a sus difuntos. 

'En lo personal es algo muy emocionante porque desde el momento en el que estoy poniendo la ofrenda me acuerdo de mis papás. No sé si realmente vengan, yo digo que vienen en mi corazón y pensamiento, pero sí es un ambiente especial entre el aroma de las flores y las frutas', comenta Carlota Rivas de Timón, habitante de este pueblo mágico.

El ritual para recibir a las ánimas inicia desde mediados del mes de octubre pues los habitantes de Mixquic hacen una limpieza especial en sus casas: lavan pisos y paredes y le dan brillo a las mesas.

Para el 31 de octubre todo está listo, ya que según sus creencias a las 12 del día es el momento en el que llegan los niños. 'Para esta fecha, la ofrenda debe de tener por lo menos velas, agua y sal, en mi familia los recibimos con la puerta abierta, prendemos el sahumerio con incienso y regamos flores blancas desde la puerta hasta el altar', dice Carlota.

De acuerdo con la tradición, el agua se coloca porque los muertos recorren un camino muy largo para llegar con sus familiares y con eso mitigan su sed. La sal significa purificación, para que el alma no se corrompa en su viaje de ida y vuelta el año siguiente, y el sahumerio con incienso aleja a los malos espíritus y sirve como guía olfativa para que los fieles difuntos lleguen a sus hogares.

Para el 1 de noviembre la ofrenda se enriquece. A las 12 del día se van los niños y a las 3 de la tarde llegan los adultos. Se riegan los pétalos de la flor de cempasúchil y se coloca el pan de muerto y mucha fruta, principalmente manzana, plátano, naranja y caña.

'Yo acostumbro hacer tamales de dulce, de chile y chacualole, que es la calabaza con tejocote, guayaba, caña y piloncillo, dicen que así lo comían los abuelos', menciona Carlota.

Además, algo que no puede faltar es el platillo típico de Mixquic: el mixmole (mole de pescado). Anteriormente se preparaba con atlacuetzon, una planta que flotaba en los canales que había en la zona, pero hoy en día la gente la sustituye con acelga y le agrega tomate, epazote, pescado, chile verde o rojo y lo guisa con manteca.

El banquete mortuorio también incluye la bebida favorita del difunto, 'el pulque era muy consumido por las personas mayores, por eso se coloca una jarrita con esa bebida, ya para los más recientes les ponemos una botella de cerveza, tequila o brandy', apunta Arcadio Martínez de 61 años.

Otra de las costumbres que aún se conservan en Mixquic es 'El Campanero'. La noche del 1 de noviembre, las familias salen con los niños para pedir su calavera. El recorrido lo alumbran con una calavera de chilacayote que rascan por dentro para meterle una vela y llevan campanas que en todo momento hacen repicar.

Los grupos de niños y adultos pasan de casa en casa para rezar  en las ofrendas. 'Cuando terminan de orar todos cantan 'a las ánimas benditas les prendemos sus velitas, campanero mi tamal, no me den de la ofrenda porque me hace mal' y les damos pan, fruta o tamales', afirma Carlota.

La fiesta de Día de Muertos termina con la famosa 'Alumbrada' que realizan el 2 de noviembre en el Panteón Iglesia de Mixquic.

Desde temprana hora, la gente sube a limpiar las tumbas, a adornarlas con flor de cempasúchil y a colocar en cada esquina un candelabro con su vela. 'Esta tradición tiene dos significados: que se está alumbrando el retorno de los fieles difuntos y la presencia de dios', asegura el Arcadio Martínez.

'Ojalá se sigan conservando estas tradiciones, yo le digo a mi hija que se fije cómo la pongo para que cuando yo me muera ella me ponga mi ofrenda, sino le voy a venir a jalar los pies', finalizó diciendo Carlota Rivas de Timón.

Para este año, autoridades de la Delegación Tláhuac esperan la visita de más de 100 mil personas en el transcurso del 1 y 2 de noviembre pues el año pasado hubo una afluencia de 50,000 personas durante estos días. 

El papá de Mafalda ganó premio Príncipe de Asturias

La semana pasada Joaquín Lavado, Quino,

se convirtió en el primer dibujante galardonado

con el premio Príncipe de Asturias.

Una forma inmejorable de celebrar los 50 años de Mafalda, su mítico personaje.

¿Por qué Mafalda es tan exitosa? el secreto está en la gracia con la que la historieta invita a reflexionar. Y, para tal fin, Quino perfiló sus personajes tal y como se conocen: Manolito, el negociante hijo de inmigrantes españoles; Susanita, la enamorada cuya meta es casarse y tener hijos y también aquella que exclama ‘¡qué barbaridad!’ ante las injusticias del mundo; Felipe, el soñador un tanto pesimista; Guille, el inocente, y Libertad, la chiquitica que se inclina por las corrientes de izquierda. Mafalda no podía ser de otra manera, es la defensora de los buenos.

El pasado 21 de mayo, cuando se anunció el ganador del premio Príncipe de Asturias, el jurado explicó que “al cumplirse 50 años de la aparición de Mafalda, los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento”. Así, Joaquín Lavado se convirtió en el primer dibujante en recibir esta distinción. “Él es único, es como cuando el humorista italiano Dario Fo ganó el premio Nobel de literatura. No es muy probable que su hazaña se repita”.

Quino, sin duda, es especial. La niña preguntona y contestataria que odia la sopa y analiza el complejo mundo de los adultos con los sencillos ojos de la niñez conquistó a muchos sin salir de su típico barrio argentino de clase media con los característicos gestos de sus conciudadanos. Tan bien dibuja Quino las expresiones, que sus personajes no necesitan hablar para darse a entender. “Él combina un dibujo magistral con una buena narrativa”. Mafalda surgió como encargo para una compañía de electrodomésticos que quería utilizar tiras cómicas como propaganda. Pero antes de que fuera publicada, la tienda quebró. Un tiempo después comenzó a salir en Primera Plana y luego en El Mundo. Durante nueve años Quino dibujó diez libros para que el mundo se inclinara hacia los buenos. 

Esta viñeta no es una creación aislada. En la década de los cincuenta y sesenta del siglo XX había historietas internacionales de niños muy cotizadas, como Carlitos y La pequeña Lulú, pero Quino tuvo la visión de un personaje propio que reflejara a la sociedad de Argentina, país en el que empezaron a aparecer historietas por la enorme inmigración de europeos que llegaron al Cono Sur en el siglo XIX. La industria editorial gráfica creció, se desarrolló y surgieron varias revistas, las publicaciones se convirtieron en exitosos semilleros de artistas de humor, muchos de ellos críticos de la sociedad y las dictaduras.

Muchos admiradores de Mafalda admiten que la historieta les abrió los ojos y que con su humor los hizo reflexionar sobre problemas políticos y sociales. “La mirada de una niña permite analizar también los conflictos de los adultos, incluso llegó a adelantarse a su tiempo con sus preocupaciones por el medio ambiente".

Nada se le escapa a la niña. Felipe Ossa, director de la Librería Nacional, el primero que trajo la tira a Colombia, recuerda que Mafalda discutió los asuntos que desvelaron y emocionaron a la humanidad en la década de los sesenta, como la llegada del hombre a la Luna, la guerra de Vietnam y la Guerra Fría. Sus reflexiones marcaron a los jóvenes de la época que aún la releen y la recuerdan con brillo en los ojos. 

A pesar de ser producto de una época, Mafalda es atemporal. Ossa afirma: “Las estupideces del hombre, las temáticas de la política, los asuntos familiares y los Beatles nunca pasan de moda. La preguntona, como le dice Quino con cariño, siempre hará sonreír”.

Como suelen hacer los artistas, Lavado creó su obra a partir de los elementos de su vida cotidiana que observaba con atención. “Quino es un excelente espectador que sabe detectar bien los quiebres”,  Dice que leía entre tres y cuatro periódicos diarios para poder dibujar  y que una de sus grandes cualidades es tener una antena para captar el ambiente. Los personajes salieron de características, convicciones y tics de sus amigos y familiares.

La historieta llegó a Colombia poco después de que comenzó a salir en 1964 en el semanal argentino Primera Plana. Un cliente de la Librería Nacional le regaló un ejemplar a Ossa y le recomendó encargar para la librería porque se vendían muchísimo. Del primer pedido se vendieron miles y hoy aún tiene muy buena aceptación.

“A mi modo de ver –dice Ossa–, Quino tuvo la gran virtud de saber cuándo acabarla porque a partir de un punto sólo vendrían repeticiones y la historieta perdería frescura”. El fin de Mafalda, la niña que enternece a sus lectores, se puede deber a que Quino ya había sacado todo del personaje y los años sesenta, especialmente, habían terminado.

Quino dejó de hacer Mafalda el 25 de junio de 1973. Sin embargo, hoy aún conquista nuevos lectores y se consolida, también para ellos, en la conciencia del mundo. La tira cómica se volvió universal. Su éxito tal vez sea causa de la cruzada que emprendió para defender a los buenos y criticar a los malos. Y lo hizo con un humor agudo que hace sonreír a cualquiera.

Weihnachtsmarkt, una hermosa tradición alemana que ahora está en Colombia

Los mercados navideños (Weihnachtsmarkt) se remontan al año de 1498, cuando se montó uno en la ciudad de Augsburgo para ofrecer los panecillos y galletas típicas que se consumen durante el adviento. A este mercado se le conocía como el “mercado del niño Dios.” Actualmente, el mercado de Augsburgo abre sus puertas a las 6 de la tarde del jueves previo al primer domingo de adviento con la actuación de un coro compuesto por 24 ángeles.

Caminar por uno de estos alumbrados mercados es toda una experiencia para el oído, el olfato y el gusto. Las luces de los puestos y del árbol que decora las plazas principales iluminan el camino de los visitantes; mientras que el olor a pan caliente, castañas asadas y vino caliente abre el apetito de los buscadores de regalos.

Muchas familias acostumbran salir a caminar por los puestos y después cenan en uno de los puestos de comida caliente y disfrutan con amigos de una cerveza o un vino caliente al son de los villancicos.

Generalmente los viernes y sábados estos mercados amplían el horario para que los visitantes disfruten del ambiente típico que ofrecen sólo por un par de semanas. Para el dìa de Navidad ya están la mayoría de estos mercados cerrados.

Un mercado navideño típico está compuesto de puestos o portales de venta en la calle o en la plaza del lugar, comúnmente frente a lugares históricos o de comercio público. Allí se puede comprar elementos culinarios típicos como el lebkuchen, crepas, spekulatius, panques, diversas golosinas como figuras de chocolate, algodón de azúcar, nueces tostadas, Castañas calientes, salchichas con pan, hígado encebollado, Papa al horno, y otras especialidades. Cómo remedio contra el frío se vende también Glühwein, que es una preparación de vino tinto y especias y se toma caliente, ponche, Feuerzanhenbowle, también se ofrecen sin embargo bebidas frías como cervezas que se venden sólo en navidad como la bockbier. La mayoría de las regiones posee sus propias especialidades navideñas, sin embargo algunos artículos son obligatorios y presentes en todo mercado navideño como: artículos alusivos a la navidad, adornos para el árbol de navidad, esferas navideñas, coronas de adviento, manualidades, cascanueces, figuras de fumadores.

La Mayoría de los mercados navideños posee también un programa cultural, para los niños es común representaciones de San Nicolás o del niño Dios y reparten regalos para los presentes y raras veces aparecen otro tipo de figuras navideñas (como representaciones de cuentos). En algunos mercados navideños existen nacimientos (Belenes) vivientes con burros, ovejas, cabras, etc. en un escenario diseñado para la ocasión, como lo puede ser un balcón del registro civil o una casita diseñada para ello.

Lo que da un toque especial al mercado navideño es la iluminación en oposición a la oscuridad generalizada y los primeros copos de nieve del invierno.

En las grandes ciudades los mercados navideños son diseñados por profesionales, sin embargo existen muchos mercados independientes organizados por grupos de beneficencia donde se ofrecen también artesanías o productos de bajo comercio, donde las ganancias son donadas con objetivos de caridad.

La luz interminable del Midi - La lumière Midi Neverending

Empecemos el mes más alegre, con la representación artística que recorrió por muchísimos años la región francesa del MIDI

Pendant plus de 50 ans dans le sud de la France était un must des grands maîtres de l'étape de la peinture. Quel est le secret de la région qui a changé l'histoire de l'art?

La noche estrellada de Van Gogh

La danza de Chagall

La noche estrellada de Vincent Van Gogh, el puerto de Marsella de Vernet, la danza de Marc Chagall y la danza de Henri Matisse, además de las 80 obras que Paul Cezanne hizo de la montaña de la Santa Victoria (que también sirvió como modelo para Picasso, Monet y Wassilu Kandinsky), fueron realizadas en la misma región: el Midi, una zona en el sur de Francia sobre cuyos límites exactos nunca habrá un acuerdo. Para los más rigurosos, el área estaría demarcada por el rectángulo formado entre Lyon, Marsella, Avignon y Niza, para quienes gustan de una definición histórica, sus límites coinciden con las de la antigua Occitania; los más soñadores dirán que se extiende desde Cataluña hasta la frontera con Italia.

Lujo, calma y voluptuosidad de Matisse

Lienzo de Delacroix

Sobre el clima, en cambio, no puede haber desacuerdos. Los 100 Kms. por hora que pueden alcanzar las ráfagas del viento mistral del Mediterráneo barren las nubes. En el Midi llueve poco, los días son largos y el calor invita a un trago, un pastis por ejemplo, a cualquier hora del día. Y sobre todo hay una luz constante y explosiva, que en la segunda mitad del siglo XIX los pintores del norte solo podían imaginar por algunos lienzos de Eugene Delacroix.

Delacroix, que habia seguido a su vez la tradición de los viajes de descubrimiento, en la que los artistas de clases acomodadas se lanzaban a conocer de primera mano los clásicos griegos e italianos, vio sin embargo esa luz al otro lado del Mediterráneo. El verdadero pionero de la nueva ola de pintores que inmigraron al sur fue Gustave Courbert, originario de la gris Normandia y quien descubrió en el puerto de Palavas un nuevo mar radiante y glorioso.

Un buen número de lienzos que pintó Courbert en el sur se exhiben entre el museo Fabre de Montpellier y el MUCE M de Marsella. Sin embargo, muchas de las obras maestras de quienes lo sucederían en los primeros años de las peregrinaciones artísticas hacia el sur terminaron lejos de la región que los inspiró.La razón es simple: si además de buscar esa luminosidad legendaria, los artistas escapaban de las penurias materiales del norte, el reconocimiento del carácter revolucionario de su trabajo tomaría años y en ocasiones, no les llegaría a tiempo para que pudieran disfrutarlo. Era imposible pagar un estudio o una modelo en París, en la capital el hacinamiento era la regla y no había dinero con qué comprar leña en los rigurosos inviernos, pero la situación no siempre era mejor en el sur. Paul Cezanne, quien nació en Aix-en Provence, en el corazón del Midi, y se estableció en el puerto de Estaque- que también fascinó a Monet-, debió en muchas ocasiones pagar con lienzos sus deudas de hospedaje, ya que, los prestamos que su amigo el escritor Emile Zola le enviaba desde Paris apenas le alcanzaban para comer. Vincent Van Gogh, desde que llegó a la región, más exactamente a Arles, en 1988, intentó enviar cada uno de sus lienzos terminados a su hermano, quien además del cariño que le profesaba, lo sostenía con la esperanza de que algún día estos tuvieran algún valor.

Le château de Chillon (1874) de Courbert

En Palavas aún se discute cuál de sus luminosas playas fue la que inspiró a Gustave Courbert, pero no hay duda sobre las viviendas que Cezanne ocupó en Aix y Estaque. Pasear por Aix es reconocer los motivos de sus cuadros, así como tener la oportunidad de visitar su taller y por supuesto, contemplar la Santa Victoria, la montaña que lo obsesionó, y cuya vista convence de que solo la pintura puede lograr una emoción para la que todas las fotografías que toman los visitantes se quedan cortas. También está abierto el asilo de Saint Remy de Provence, en el que Van Gogh estuvo interno; allí no solo se puede ir a su celda sino reconocer, porque no han cambiado en más de un siglo, los olivos, los lirios, los jardines y los arcos del edificio que aparecen en muchos de los más de 200 lienzos que el pintor realizó en el Midi.

Apenas 30 kms al sur está la población de Arles, donde Van Gogh pintó sus célebres terrazas y las tres versiones de "Habitación del artista". Fue allí también donde soñó con crear una comunidad artística que pudiera disfrutar de este "taller abierto e infinito" que, para él, era la región. De la misma manera como Cezanne recibió a Renoir en 1882. Vicente Van Gogh abrió las puertas de su casa de Arles, la casa amarilla presente en otra de sus obras maestras, a su admirado Paul Gauguin. 

Se sabe que, a pesar de la prolífica temporada de Gauguin en la región, el experimento de convivencia terminó mal, una oreja de menos incluida, pero los artistas no dejaron de venir. En los años siguientes, esos dos grandes atormentados que fueron Chaim Soutine y Amedeo Clemente Modigliani pasaron varias temporadas en la ciudad costera de San Pablo de Vence, donde también residió y trabajó el padre del

Lienzo Paul Signac

puntillismo Paul Signac.

Soutine vivirá también en Ceret donde pintó varias vistas de la ciudad; en una ocasión el desespero de no poder captar a su manera esa luz increíble, lo llevaría  a destruir varias de sus obras. Como Van Gogh lo había hecho con cuadros como La Arlesiana, tanto Modigliani como su amigo Soutine demostraron que la luz de la región no solo cambiaba la manera de ver y pintar los paisajes, sino que influía a la hora de trabajar los retratos.

Para quienes vinieron a instalarse en la región algunos años después, la luz era la misma, pero las condiciones habían cambiado, las mejoras en los transportes ferroviarios permitían un trayecto confortable desde París y, con ella, llegaron no solo los veraneantes ocasionales, sino las familias adineradas que tenían casas de vacaciones en las que pasaban la mitad del año. Europa, además, había aceptado las nuevas vanguardias después de años de apego incondicional al impresionismo. La confluencia de ricos compradores y de talentosos artistas permitió que estos pudieran instalarse por largos periodos en la región y vivir holgadamente sumando una comodidad económica a un creciente reconocimiento artístico. Matisse, que en 1905 había creado el fauvismo junto a André Derrain en el cercano puerto de Collioure, tendría por residencia principal a Niza desde los años veinte.

Pintura de Cezanne

Conscientes de la importancia de los creadores, tanto particulares como instituciones de la región se interesaron por facilitarles el trabajo. Es por eso que hoy en día - si al recorrer la Provenza de Van Gogh y Cezanne se comprende cómo su paso por el Midi dejo huellas en su vida y obra-, quien admira el trabajo de los maestros que se instalaron en la región a partir de la época de entreguerras encontrará museos enteros consagrados a su trabajo, como los dedicados a Chagall y Matisse en Niza y el de Pierre Bonnar en Le Cannet.

Un párrafo aparte merece el declarado amor por la región que tuvieron Marc Chagall y Pablo Picasso. El primero, tras el exilio al que lo obligó la segunda guerra mundial, regresasría para establecerse en Vence, una población cuya capilla fue decorada por Matisse. El segundo terminó no solo instalándose definitivamente en la población de Mougins, sino que pidió ser enterrado junto al castillo de Vauvenargues, a los pies de la montaña de la Santa Victoria.

Reprendre le rêve inachevé de Vincent Van Gogh, les musées d'art de Marseille et Aix Granet organisé en 2013 une exposition monumentale intitulée Le Grand Atelier du Midi, où environ 200 peintures de grands artistes qui sont passés par la région ont été présentés, beaucoup d'entre eux ont fini par rester.

Montaña de La Santa Victoria de Paul Cezanne

Retomando el sueño inconcluso de Vincent Van Gogh, los museos de bellas artes de Marsella y Granet de Aix organizaron durante 2013 una exposición monumental titulada El Gran taller del Midi, donde se presentaron cerca de 200 pinturas de los grandes artistas que pasaron por la región, muchos de los cuales terminaron por quedarse.  

On Friday most anticipated U.S.A. El viernes más esperado en U.S.A.

Se avecina uno de los días favoritos de los consumidores en los Estados Unidos. con niveles de ventas que se elevan  mientras los precios descienden. "El viernes negro", llega darle aliento al mercado.

Hoy jueves, 28 de noviembre se está celebrando la fiesta por excelencia en todo el territorio norteamericano: "El `día de acción de gracias"; la fiesta familiar, la reunión donde se ven cada año las familias casi en su totalidad reunidas.

Desde horas de la madrugada, cuando apenas ha bajado la marea del Día de acción de gracias, los establecimientos comerciales en Estados Unidos se alistan para recibir cantidades inusuales de compradores animados a adquirir todo tipo de bienes por una fracción de su precio habitual. A pesar de las recientes recesiones que han afectado a la economía estadounidense, las cifras de compradores durante este día se han mantenido al alza. 

Se dice que su nombre es una referencia a los sistemas de contabilidad, que desde antes de la era informática han utilizado el color rojo para señalar perdidas y el negro, en el caso de las ganancias. Y no es un secreto que muchos negocios ignoran los movimientos financieros de los primeros diez meses del año para enfocarse en atender la gran demanda de la temporada navideña, que se inaugura el último viernes de noviembre.

Antónimo de los lunes, martes y jueves negros que marcaron el comienzo de la gran depresión en 1.929, este día encuentra otro de los posibles orígenes de su nombre en el particular caos de las multitudes de compradores que se concentran en tiendas por departamento y todo tipo de almacenes. 

Having a cheerful and 

happy Thanksgiving Day 

and enjoy your black friday 

very pleasantly 

throughout North America.