sábado, 26 de febrero de 2011

42. Construir un HOGAR no una familia.

Hace algunas horas atrás tenia un conversatorio con adolescentes y por cosas de planeación  me toco encaminar una charla con los padres de estos adolescentes y soltarlos a ellos con una compañera. Bien charla improvisada.... que dirijo? rápido, están solo tengo dos minutos y esos padres llegan, que hago? - Fueron incógnitas a la ligera que debían tener respuestas rápidas, dialécticas, verídicas, sencillas y claras. Fueron dos horas super amenas con un tema: La familia o el hogar, decide cuál de las dos y veremos su construcción.


Al final tomamos como frases beneméritas:
- Los hijos llegan por amor no por el placer de los 7 minutos
- El dialogo es esencial acompañado de una voz fuerte no con voz complaciente 
- Amor, sentirlo, expresarlo y vivirlo 
- Tres lugares sagrados por su significado: el altar, la habitación matrimonial o de pareja, el comedor.


Todo nos lleva a labrar y construir 
un HOGAR, 
no una familia.
HOGAR

Familia


lunes, 21 de febrero de 2011

41. La travesía tiene su propósito

     Desde el día en que nacemos hasta el día en que morimos, vamos avanzando por un camino de aprendizaje en el que cada decisión que tomamos o dejamos de tomar forma parte de nuestro crecimiento personal.

     Existe un reino kármico que dice que hay que pasar por los retos que te lanza esta vida para liberarte de las cosas que te pesan y te impiden llegar a un lugar divino. Todos vamos avanzando por un camino espiritual que nos ofrece oportunidades para aprender; la travesía tiene su propósito.

    Cuando eres estudiante, tienes que repetir la lección hasta que te la sepas de memoria. Si no te la sabes, no podrás pasar al siguiente nivel. De la misma manera, la vida nos presenta experiencia tras experiencia, y con cada hecho, cada decisión y cada elección estamos determinando a dónde vamos a ir después. Y al igual que en la escuela, el que más atención presta, más rápido puede avanzar. 

viernes, 18 de febrero de 2011

Por estos días, Los girasoles son noticia

Los girasoles es una serie de cuadros al oleo realizados por el pintor holandés Vicent Van Gogh. De la serie hay tres cuadros similares con quince girasoles en un jarrón, y dos con doce girasoles, también en un jarrón. Van Gogh pintó el primer Jarrón con doce girasoles -que se encuentra actualmente en el Museo Neue  Pinakothek de Múnich- y el primer Jarrón con quince girasoles -que se encuentra en la Nationatl gallery, Londres-, en agosto de 1888, cuando vivía en Arlés, en el sur de Francia. Las siguientes pinturas similares las pintó en enero del año siguiente. Las pinturas están todas pintadas en lienzos de cerca de 93 × 72 cm. 
Van Gogh empezó a pintar a finales de verano de 1888 y continuó durante el año siguiente. Su casa en Arles tenía la fachada pintada de amarillo; eso, junto con el ardiente sol mediterráneo del sur de Francia, le inspiraron para elaborar esta serie. Uno de los cuadros fue a decorar la habitación de su amigo Paul Gauguin. Las pinturas muestran girasoles en todas las etapas de su vida, desde plenamente en flor hasta que se marchitan.
Las pinturas fueron innovadoras en el uso de todo el espectro del color amarillo, que Van Gogh emplea en una gama cromática conjunta con naranjas, ocres, marrones, beiges, etc. El color está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, para dar volumen a los girasoles. Para resaltar el amarillo y el naranja, emplea verde y azul cielo en los contornos, creando un efecto de suave intensidad lumínica.
En marzo de 1987 obtuvo resonancia mundial la noticia de la compra de un Jarrón con quince girasoles por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie´s de Londres, pagando US 39.921.750. La pintura reside en la actualidad en el Seiji Togo Yasuda Memorial Museum of Modern Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Emile Schuffenecker.
Todo muy bueno pero... siempre existe un pero. En estos días han dado noticias sobre el deterioro de las obras pues los girasoles están perdiendo su color original "el amarillo vivo", se ve más oscuro. Esperemos que los expertos curadores encargados de tan valioso tesoro se pongan las pilas y logren detener este descoloramiento.

El guardián entre el centeno, tiene segunda parte ¿Será mejor qué el primer libro?

Un libro controversial en su tiempo y, aún cuando hemos tenido la fortuna de leerlo después de décadas de publicado, el libro tiene su encanto, posee la magia para atraer lectores que se imaginaban ser Holden.

Portada del libro
El cazador oculto o  El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye) es una novela de J. D. Salinger. Al publicarse en 1951 (aunque Salinger ya lo había presentado en forma de serie durante los años 1945-1956), en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad de los adolescentes. Es considerado por numerosos expertos como uno de los libros más importantes del siglo XX.
Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente. Escrito en primera persona, El guardián entre el centeno relata las experiencias de Holden en la ciudad de New York, después de ser expulsado de Pencey Prep, su escuela secundaria.
La primera traducción al castellano de la obra, realizada en 1961 por Compañía General Fabril Editora en la colección Anaquel de Buenos Aires, fue Titulada "El cazador oculto". Posteriormente una traducción española de 1978 tituló la obra como "El guardián entre el centeno".

El título del libro en inglés hace referencia a una reflexión que el protagonista realiza en el libro sobre la letra de un poema, que trata sobre un Catcher (alguien que agarra o sujeta) que evita que “los niños caigan en el precipicio”.
Las razones principales por las que este libro fue criticado eran principalmente su lenguaje ofensivo y sus referencias a las drogas, el alcohol y la prostitución. Los críticos ven a Holden como un instigador de masas.
Holden Caulfields
Treinta años después de su publicación en 1951, El guardián entre el centeno era tanto el libro más prohibido, como el segundo más estudiado como lectura obligatoria en los institutos estadounidenses. En la década de 1990 fue el nº 13 en la lista de libros más leídos en su país según la Asociación de Bibliotecas Americanas y en el año 2005 se mantuvo entre los diez primeros.
Pero ahora a salido la segunda parte del libro.
Se titula en inglés "60 Years Later: Coming Through the Rye", salió inicialmente en Gran Bretaña y Suecia hace dos años, aunque una sentencia de un tribunal estadounidense paralizó su difusión.
Los abogados de Salinger bloquearon su publicación en Estados Unidos en julio de 2009, seis meses antes de la muerte del escritor, a los 91 años.
Ahora, sin embargo, según el dominical Publisher's Weekly, los responsables del legado editorial de Salinger han aceptado que salga esa segunda parte, en la que el protagonista del famoso relato de Salinger, Holden Caulfields, sesenta años más tarde, como reza el título, se escapa de una residencia de ancianos y retorna al escenario original.
La nueva novela, publicada, bajo el seudónimo de John David California, por el escritor y editor sueco Frederik Colting, concluye con el protagonista, que ha cumplido 76 años, cerca de un tío vivo en el Central Park neoyorquino.
Cuando salió de la imprenta hace dos años, el libro fue calificado de "robo" por los abogados de Salinger aunque los representantes del autor sueco dijeron que se trataba de una parodia y no una continuación, argumento que no fue aceptado por la juez que se ocupó del caso.
El tribunal concedió, sin embargo, a los abogados de Colting la posibilidad de apelar y, según Publisher's Weekly, ahora han llegado a un acuerdo con los encargados del legado de Salinger para publicar y distribuir el libro en cualquier país excepto en EEUU y Canadá hasta que expire el copyright del original.
Será esperar a conseguirlo en español, en inglés  o en coreano para dar las criticas u opiniones convenientes, si supera al original, si le llega a la cintura o más arribita o si solo se arrima a los tobillos del primer libro. Esperemos pues... para hablar.

jueves, 17 de febrero de 2011

“HASTA NUNCA”, ME ESCRIBIERON. ES LITERATURA PURA ¡!!!!!

TREMENDA FRASE.
 Cortica pero fuerte, con un aire a rabia y enojo.
거대한 구문.

하지만 강한 분노 분노 공기.

Ahora después de acordarme x un brevísimo toque de la memoria tuve el ahínco de proponerla para que los estudiantes disertaran sobre esta frase, jugaran y crearan con su imaginación escritos, llámese: cuentos, poemas, ensayos, novelas…
Citaré frases, párrafos que en conclusión ( palabra que no tiene final, ojo pues) quedaron expuestos para ser tomados por quien quiera.

- Es tan duro decir HASTA NUNCA, saber que no hay esperanzas detrás del túnel, que cuando todo se estabilice, no habrá un seguirá que guardó un ojala, ni oportunidad para un volverá.
- La palabra NUNCA se acerca tanto a la muerte porque no hay lugar para la ESPERANZA, porque sabes que ya no te va a pertenecer, que nada volverá a ser como antes, porque la vida no para, la vida sigue caminando al son de sus caprichos.
- Sabes que mientras hay vida hay esperanza, que tras el camino loco que escribe tu destino, puede que lo encuentres tras la esquina, sin embargo, ya no estás aquí, ya te has ido y ya no puedo hacer nada para encontrarte, HASTA NUNCA.
- El NUNCA ya ha rendido cuentas con tu suerte y él es tan poderoso que la única manera de derrocarlo es con la ESPERANZA de la pasión.
- HASTA NUNCA, es el significado atroz de la pasión, es cuando pasa, cuando al punto final de los finales, no le siguen dos puntos suspensivos…
- "HASTA NUNCA" es una despedida definitiva y negativa: no quiero verte nunca más.

Hasta siempre suena más amable que hasta nunca. Esto último se diría con

 enfado, lo primero con cierta pena.


- HASTA NUNCA. Quiero olvidar pero recuerdo incluso lo que no quiero; digo HASTA 

NUNCA pero Olvidar no puedo lo que quiero.


- HASTA NUNCA, es tratar de OLVIDAR a alguien pero en el fondo de su ser  es querer 

recordarlo para siempre.


HASTA NUNCA estúpido (a) mal-viviente te extrañare mucho!!!!!!!!


- Te digo HASTA NUNCA y acaso en esta despedida

mi mas hermoso sueño muere dentro de mi

Te digo HASTA NUNCA para toda la vida,

aunque toda la existencia siga pensando en ti.


Fue una entretenida conversación, frases vienen, refutadas van, palabras acaloradas, composiciones enérgicas, otras tristes, otras no tanto… Un sin fin de pensamientos pero logre lo que en el fondo quería, algo tan simple pero a la vez tan difícil por que los jóvenes y los adultos son propensos a tener pereza mental... Logré  que los asistentes sacaran ideas tan solo de dos palabras.
HASTA NUNCA, repito; frase cortica, fuerte y, con eco de enfado. HASTA NUNCA, me lleva a pensar en que hay veces en la vida en la que te das cuenta de que estas encasillado(a), que mirar hacia delante es lo mismo que mirar hacia atrás o hacia ningún lado, en el que sabes que el siguiente paso puede estar tan lejos como cerca o como tu quieras que esté. Hay veces en la vida en el que, al fin y al cabo, sabes que debes de tomar una decisión si quieres avanzar.
Puede que no sepas a ciencia cierta porque estas ahí, como en muchas otras partes. Quizás sea imposiciones del destino o in fastuosos lapsus disfrazados de ráfagas adversas. Torturarse con eso es como esperar algo de alguien que sabes que no va a llegar.
Cuando estamos estancados en un lugar extraño en el que no nos encontramos, cuando estamos tan al borde del atisbo que transparenta lo que llevamos dentro, se siente un impulso a decir palabras como NUNCA o JAMÁS o HASTA NUNCA, palabras tan poderosas como tristes, palabras tan cercanas a la muerte, como a lo desconocido.
En la canción de Joaquín Sabina “nos sobran los motivos” explica perfectamente lo que quiero decir:
Este adiós, no maquilla un “hasta luego”,
este nunca, no esconde un “ojalá”,
estas cenizas, no juegan con fuego,
este ciego, no mira para atrás.
Este notario firma lo que escribo,
esta letra no la protestaré,
ahórrate el acuse de recibo
estas vísperas, son las de después.
A este ruido, tan huérfano de padre
no voy a permitirle que taladre
un corazón, podrido de latir
este pez ya no muere por tu boca
este loco se va con otra loca
estos ojos no lloran más por ti.
Esta sala de espera sin esperanza,
estas pilas de un timbre que se secó,
este helado de fresa de la venganza,
esta empresa de mudanzas,
con los muebles del amor.
Esta campana muda en el campanario,
esta mitad partida por la mitad,
estos besos de Judas, este calvario,
este look de presidiario,
esta cura de humildad.
Este cambio de acera de tus caderas,
estas ganas de nada, menos de ti,
este arrabal sin grillos en primavera,
ni espaldas con cremallera,
ni anillos de presumir.
Esta casita de muñecas de alcana,
este racimo de pétalos de sal,
este huracán sin ojo que lo gobierne,
este jueves, este viernes,
y el miércoles que vendrá.
No abuses de mi inspiración,
no acuses a mi corazón
tan maltrecho y ajado
que está cerrado por derribo.
Por las arrugas de mi voz
se filtra la desolación
de saber que estos son
los últimos versos que te escribo,
para decir “condios” a los dos
nos sobran los motivos.
Este museo de arcángeles disecados,
este perro andaluz sin domesticar,
este trono de príncipe destronado,
esta espina de pescado,
esta ruina de Don Juan.
Esta lágrima de hombre de las cavernas,
esta horma del zapato de barbazul,
que poco rato dura la vida eterna,
por el túnel de tus piernas,
entre Córdoba y Maipú.
Esta guitarra cínica y dolorida,
con su terco knock knockin’ on heaven’s door,
estos labios que saben a despedida,
a vinagre en las heridas
a pañuelo de estación.
Este Land Rover aparcado en tu puerta,
la rueca de Penélope en el Luna Park,
estos dedos que sueñan que te desnudan,
esta caracola viuda
sin la pianola del mar.
“HASTA  NUNCA”, ME ESCRIBIERON. En definitiva para mí es  LITERATURA PURA ¡!!!!!
"좋아 ,"내가 말했다. 궁극적으로 나를위한 순수 문학 ¡!!!!!입니다





martes, 15 de febrero de 2011

Unas visitas especiales:

Que rico estoy estrenando casa, ahora tengo la fortuna de estar en un lugar más grande, con espectaculares ventanales que dominan la ciudad sobre todo en las noches podemos observar y dormir bajo cielo abierto y ver el amanecer sin restricciones. AJAAAHHH  y de pronto tengo muchas visitas, Gracias por venir a ver este lugarcito donde funciona mi vida y mi familia. Tengan una gran BIENVENIDDDDAAAA, por ello quiero que se “chupen los dedos” con una deliciosa marranita  acompañada de una lulada acidita y super fría.
¿Dónde están mis tenis? Ya los descubrí, en una de las tantas cajas que dicen: cuarto principal… Ahora siii, estoy lista y en este primer viaje que voy a efectuar desde este nuevo hogar iremos con rumbo asiático.

ما أنا العرض الأول منزل الغنية ، والآن لدي الحظ ليكون في مكان أكبر، مع ويندوز رائعة تطل على
المدينة خصوصا في الليل والنوم ويمكن ملاحظة تحت سماء مفتوحة ومشاهدة شروق الشمس من دونقيود. وفجأة AJAAAHHH لدي العديد من الزوار، وشكرا لكم على حضوركم لرؤية هذا المكان قليلاحيث لا حياتي وعائلتي. يملك BIENVENIDDDDAAAA كبيرة، لذلك أريد أن أكون "لعق الاصبع'مع الخنزير لذيذ قليلا يرافقه Acidito lulada والبرد سوبر.
حيث أحذية رياضية الخاص بي؟ واكتشفت في واحدة من العديد من المربعات التي تقول، نعم، غرفة رئيسية... والآن، وأنا مستعد في هذه الرحلة الأولى التي تجعل من هذه المنازل الجديدة سوف تذهب فياتجاه آسيا.

Vamos lejos, a la “Cuna de la civilización”: IRAQ.

País del suroeste de Asia que abarca la mayor parte del noroeste de la cadena montañosa de Zagros, la parte oriental del desierto de Siria y la parte norte del desierto de Arabia. Hay dos grandes ríos: el Tigris y el Éufrates. Estos proporcionan tierras en donde desarrollan la agricultura, en contraste con el paisaje desértico que abarca la mayor parte de Asia Occidental. 
La capital, Bagdad, está en el centro-este. La historia de Irak se remonta a la antigua Mesopotamia. La región entre los ríos Tigris y Éufrates se identifica como la "cuna de la civilización" y el lugar de nacimiento dela escritura. 
Bagdad siempre ha desempeñado un papel importante en la vida cultural árabe y ha sido el hogar de destacados escritores, músicos y artistas. El dialecto del árabe hablado hoy en Bagdad difiere de la de otros grandes centros urbanos en Iraq. Es posible que esta haya sido causada por la repoblación de la ciudad con residentes de las zonas rurales en la baja edad media.

Pasemos la frontera: KUWAIT.

Porque los musulmanes no comen carne de cerdo, los platos de carne se utilizan, principalmente de carne de vacuno, caprino, vacuno, pollo, el pescado y los huevos. Carne menudo fritas en sartén caliente, sin grasa, que le da un sabor especial.  
Por ejemplo: cordero relleno con arroz y nueces, pinchos "tikka, pollo al vapor con miel, un árabe tradicional shavarma, cazuela de vacuno o de pollo, arroz con trozos de pollo guisada, la parilla del horno de cordero con hierbas de la famosa pinchos de carne de vacuno o cordero marinados "Pinchos" o un pollo, oveja "shish-kebab, con carne, especias y arroz, un tradicional kebab de carne picada, pollo aguda, bolas de carne frita" kebbe, un plato caliente de la carne, es venerado en el este de codorniz Rellenas de carne de cordero con un joven pimienta, y muchos otros platos.

Podemos pasar en bus la frontera: ARABIA SAUDI.

Castillo Al-Masmaj  es uno de los edificios que conforman el Centro Histórico Rey Abd al-Aziz y fue construido alrededor del año 1865 bajo el reinado de Mohammed ibn Abdullah ibn Rasheed (1289-1315), el gobernante del territorio de Hail, quien había derribado el control del clan rival de la casa de Saud. En enero de 1902 Ibn Saud, que vivía en el exilio en Kuwait logró capturar la fortaleza de Masmak desde su guarnición en Rashid. El evento, que restableció el control de la casa Saud de Riad, ha adquirido un estatus casi mítico en la historia de Arabia Saudita, por sus tintes heroicos y por la valentía del futuro rey Abd Abdulaziz Ibn Saud.

 

Acabamos por hoy,

 quede cansada pero satisfecha, nos vemos, Chao.

فقط لهذا اليو
متعب لكن راض، ونحن، تشاو.

lunes, 14 de febrero de 2011

Una mujer diferente y una gran Artista que con el pasar de los años llama más la atención: Frida Kahlo

Hace unos días una primita mía me hizo llegar una retrospectiva de la destacada pintora mexicana  Frida Kahlo (1907 –1954), pues había asistido a una exposición suya en Genève, ciudad suiza donde reside y me comento que había disfrutado mucho sobre todo con el manejo de los tonos cromáticos en las obras de esta figura americana.
Pues bien, el interés de mi prima me llevo a mí a la biblioteca, después de leer y de observar con atención varios libros, creo  sería bueno que un poco de su intelecto fuera difundido a mayor envergadura.
Empiezo con que su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela nacional preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. En septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
La artista contrajo matrimonio con el pintor también mexicano Diego Rivera en  1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte, Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior. La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán en 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.
Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".
Varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Colombia, Bogotá (2009).

Sin darle importancia a tu credo: visita este lugarcito ¡!!!!!

Esta semana tuve la oportunidad que antes había desperdiciado por motivos varios, 
visitar la Catedral de Sal.
Es un recinto construido en el interior de las minas de sal de Zipaquira, en el departamento de Cundinamarca, Colombia. En realidad se trata de un sitio turístico, es mas como un museo que como un verdadero templo catedralicio pues no es la sede de ningún prelado.
La catedral antigua fue construida a partir de 1950 e inaugurada en 1954 en las antiguas galerías cavadas por los muiscas o chichas dos siglos antes. En 1932, se construyó una capilla subterránea  por la devoción que los obreros demostraban antes de iniciar su jornada de trabajo. Estos adornaban los socavones con imágenes religiosas de sus santos a los que pedían bendición y protección.
La mina poseía entonces cuatro niveles de excavación, cada uno de ellos con una extensión de 80 mts. La Catedral Salina se situaba en el segundo nivel de la montaña.
La basílica tenía una longitud de 120 m , una superficie habitable de 5.500  y una altura de 22 m . En su interior había 6 columnas, cada una con una base de 80 m² y podía albergar 8.000 personas.
Al fondo de la basílica se podía contemplar una gran cruz de madera, iluminada desde su base y que proyectaba sobre el techo una sombra que simbolizaba a un Cristo con los brazos abiertos.
En la nave derecha se encontraban el coro y las estaciones del viacrucis decoradas con grandes números romanos dorados. En el fondo de esta nave se ubicaba la capilla de la virgen del rosario, en cuyo altar labrado en roca estaba la imagen de la Virgen. La imagen, que tiene una dimensión de 70 cms. de altura, fue trasladada a la nueva Catedral.
La nave izquierda era llamada «El Nacimiento» y poseía una gruta que simbolizaba el nacimiento de Jesús en Belén; este espacio conducía al Bautisterio que estaba representado por una cascada, símbolo del bautismo de Jesucristo en el río Jordán.
La Catedral presentaba un aspecto majestuoso al visitante del cual era primordial el juego de efectos de la luz puestos de tal forma que crearan una atmósfera de símbolos proyectados en paredes y cielo raso.
La antigua Catedral fue cerrada en 1990 debido a la falta de seguridad para los visitantes y a fallas estructurales de la misma.
 En su interior se encuentra una rica colección artística, especialmente de esculturas de sal y mármol en un ambiente lleno de un profundo sentido religioso que atrae a turistas.
La catedral de Sal de Zipaquirá es considerada como uno de los logros arquitectónicos y artísticos más notables de la arquitectura colombiana, otorgándosele incluso el título de joya arquitectónica de la modernidad.[ La importancia de la Catedral, radica en su valor como patrimonio cultural, religioso y ambiental.
La iglesia subterránea hace parte del complejo cultural "Parque de la Sal", espacio cultural temático dedicado a la minería, la geología y los recursos naturales.
La Catedral actual se empezó a construir en 1991, 60 m por debajo de la Catedral antigua. Se inauguró en 1995.
Una planta de energía eléctrica propia y una vía vehicular que sólo puede ser usada en ocasiones especiales son parte del complejo de este monumento, además de una óptima infraestructura de servicios preparados para la atención y seguridad de los visitantes, peregrinos o turistas.
Así que todo el que quiera conocer un lugar diferente sin limitaciones de credos pueden pegarse la idita a Zipaquira en Colombia.