sábado, 29 de enero de 2011

Me llegaron noticias de lejos, buenísimas y tropicales: HAY FESTIVAL, en Cartagena de Indias Colombia, país tropical, guepajeeee ¡!!!!


Si ven ¡!!!! 

Como les dije anteriormente cuando escribí en el enlace de facebook la introducción de otro articulo; Colombia no todo es drogas, modelos siliconadas y anorexicas, carruseles, paras y guerrilla; en Colombia existen mejores cosas que esas y una de esas cosas ORGULLOSAMENTE LO DIGO es HAY FESTIVAL CARTAGENA DE INDIAS.


당신 ¡!!!!가 표시되면 내가 페이스 북에서 다른 문서 소개를 작성하면 앞서 말했듯  것들 중 하나 축제 카르타 헤나가 뭔지 얘기하는 것을 자랑스럽게 생각보다 상황이있다, 콜롬비아 마약, 실리콘 거식증 모델, carousels,paramilitaries 게릴라 콜롬비아에 있지 않습니다 인도.

Desde el 27 al 30 de enero de 2011 se viene celebrando el Hay Festival Cartagena de Indias, un evento cultural que reunió a escritores y artistas de muchas nacionalidades y variados géneros. Han pasado más de sesenta encuentros en los que la literatura se combinó con temas como la política, el periodismo, las teorías de conspiración y muchos más.

Entre los personajes más representativos que se han apreciado en el Hay Festival está la periodista Bee Rowlatt de BBC World Service, quien habló de sus experiencias en Iraq y del relato que resultó de su travesía en ese país.

Por su parte, el periodista David Aaronovitch, columnista de The Times, sumergió al público en el mundo de las teorías conspirativas y explicó sus interesantes alcances, y el escritor y periodista John Paul Rathbone, actual editor de América Latina para el Financial Times, habló de uno de los personajes más influyentes en la caída de la dictadura de Batista en Cuba.

Además de otros personajes internacionales como los escritores Tommy Wieringa y Khaled Califa, también participarán importantes escritores nacionales como William Ospina, Jorge Franco, Tomás González y Juan Gossaín.

También ha habido representantes en Música, teatro y cine; como el reconocido salsero Rubén Blades con su espacio para hablar sobre algunos de los temas en los que es experto: innovación musical y compromiso social.

El show de Hay Festival comenzó con la legendaria orquesta cubana Buena Vista Social Club, presentándose en la Plaza de la Audana el 27 de enero.

También actuaron el pianista Philip Glass, el 28 de enero en el Teatro Adolfo Mejía y en el mismo lugar el músico de jazz Ketil Bjornstad el 29 de enero.

Para los amantes del teatro se presentó el monólogo “Primer amor” original de Samuel Beckett y traducido al español por el escritor irlandés Joe Broderick, quien lleva más de 40 años viviendo en Colombia.


También se premió a los niños y adolescentes que ganaron en el 4to. concurso nacional del cuento homenaje al escritor José Eustaquio Rivera; tengo la fortuna que mi hija ha participado en estos concursos y aunque no ha ganado sus cuentos han sido evaluados por el jurado y es lo interesante porque la anima a seguir imaginando, creando y escribiendo.

Proyecciones de películas, talleres y premiaciones completan la agenda de este festival que desde 2006 trae a los mayores exponentes de las artes en el mundo. 

viernes, 28 de enero de 2011

37.En nuestro corazón...

Todos tenemos a alguien especial en nuestro corazón,
cada vez que piensas en esa persona
notas como un hormigueo.
Esa persona siempre estará en nuestro corazón
aunque hoy no sepamos dónde está o qué hace
al menos nos ha enseñado
una pequeña cosa, llamada amor.


jueves, 27 de enero de 2011

36. Mi memoria

Mi memoria recuerda cada momento que pasé contigo
si cerrará los ojos podría ver todo lo que ocurrió
ahora tú, estás lejos donde no puedo alcanzarte
ni siquiera me dijiste que me querías ni que te esperara.

Nunca pensé que podríamos vernos de nuevo,
todavía te quiero
y te confieso ahora que siempre te he querido
y que si tenemos otra oportunidad 
podríamos querernos para siempre.

Aún no es demasiado tarde,
quédate aquí conmigo para siempre.
Candy y Terry, Gran historia de amor


 기억 매 순간마다 당신과 함께 보낸 회상
당신 닫힌 경우에는 눈을 일어난 모든 것을 
지금, 당신 내가 도달할 수없는 곳으로 멀리 떨어져있어
심지어 당신 나를 사랑, 좀 기다렸다가 말해 줬어.

내가, 우리 다시 만날 수있을 거라고 생각 
 아직도 당신을 사랑
그리고 내가했는지 지금 고백 항상 원했던
그리고 우리 또 다른 기회가있다면
영원히 할 수 있습니다.

그것 너무 늦지 않았어요
여기에 나와 함께 영원히.



miércoles, 26 de enero de 2011

Homenaje a un gran artista colombiano

Cuando era pequeña mi mamá me llevó a conocer un museo,  pues ella quería ver esas figuras raras me decía, esa tarde no comprendí la visita a ese lugar lejano pues me era indiferente todas esas líneas que se cruzaban; después volvería a ver esos cuadros en libros y en diapositivas en la universidad cuando me pusieron un trabajo de semejanzas entre el arte de Salvador Dalí y Ómar Rayo y de hecho no encontré ninguna. Ya para esa época la indiferencia que presente en mi niñez se volvió inquietud en buscar el principio, el final, los nudos, sus dobleces y sombras en esos llamativos grabados, esculturas y cuadros algunos en tonos oscuros otros en vivos colores.
Hoy por hoy, el nombre de Ómar Rayo es sinónimo de creatividad pura 
por eso se los presento y si ya lo conocen 
tan solo recuérdenlo y hablen del gran artista.

Ómar Rayo, Pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia en 1928, muere el 7 de junio de 2010.
Inició su carrera dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Santiago de Cali. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó en New York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puesto del Salón nacional de artistas de Colombia.
Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia, Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos, Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú, Chile, Brasil, China.
En 1981 estableció el Museo Rayo de dibujo y grabado latinoamericano en su natal Roldanillo donde se exponen dos mil cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allí diferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, una biblioteca y el taller de artes gráficas, además de un teatro con capacidad para 150 personas.
La obra de Rayo está dedicada a la figura geométrica sin ser abstracto. Su estilo original, con imágenes claras, pintaba objetos concretos. Es un artista geométrico-óptico, que ama los cuadrados, los rectángulos y las líneas en zig zag y se expresa con el blanco, el negro y el rojo. Nos demuestra que el arte geométrico pertenece tanto al pasado ancestral como al futuro insondable. Utilizando el rastro primordial de los ancestros indígenas, descubre nuevas maneras de ejecutar y presentar los intrincados laberintos visuales y geométricos. La obra grafica de Omar Rayo es una de las más independientes, seguras e importantes producidas en la segunda mitad del siglo XX, el especificó la técnica con el nombre de intaglios y desde sus inicios se llamaron a los grabados de Omar Rayo con este apelativo.



Gran Bretaña tiene un icono imborrable: THE BEATLES

Fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Son frecuentemente reconocidos como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular.
Desde 1962 estuvo integrada por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, interpretando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.
Lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love me do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.
Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el Sgt. Pepper´s Lonely hearts club band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cinco décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical. De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista. En 2008, la revista Billboard publicó una lista de los artistas más exitosos de todos los tiempos en el Hot 100 con motivo del 50 aniversario de la lista de éxitos, y The Beatles fueron colocados en el número uno. Fueron galardonados con siete premios Grammy,  y recibieron quince premios Ivor Novello de la Academia Britanica de compositores y autores. En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos.» De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta. También fueron colocados en el puesto No. 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time» y por Digital Dream Door en su lista «100 Greatest Rock Artists».

La influencia de The Beatles en la cultura popular fue—y sigue siendo—enorme. El ex editor asociado de la revista Rolling Stone, Robert Greenfield, dijo: «La gente sigue admirando a Picasso [...] a los artistas que rompieron los límites de su época para llegar a algo que era único y original. La manera en que se trabajó para la construcción de la música popular, nadie será más revolucionario, más creativo y más distintivo como lo fueron The Beatles.» Desde la década de 1920, los Estados Unidos habían dominado la cultura popular de entretenimiento en gran parte del mundo, a través de películas de Hollywood, el jazz, la música de Broadway  y Tin Pan Alley  y, más tarde, el rock and roll que surgió por primera vez en Memphis, Tennessee.  Basándose en sus raíces de rock and roll, no sólo desencadenaron la invasión británica de los EE. UU., sino que se convirtieron en un fenómeno influyente a nivel mundial.
Las innovaciones musicales de The Beatles así como su éxito comercial han inspirado a músicos de todo el mundo. Un gran número de artistas los han reconocido como influencia en sus producciones o que han tenido éxitos con versiones de canciones de The Beatles.  En la radio, la llegada de los cuatro músicos marcó el inicio de una nueva era; directores de programas como Rick Sklar de la WABC de Nueva York, fueron tan lejos como para prohibir a los de DJs que tocaran la música «pre-Beatles». The Beatles redefinieron el álbum musical como algo más que solo algunos éxitos completado con «relleno». Fueron los primero en innovar el video musical.  Su concierto en el Shea Stadium que abrió su gira norteamericana, atrajo a lo que entonces era la mayor audiencia en la historia de los conciertos y es visto como un «acontecimiento histórico en el desarrollo del rock.» La emulación de sus prendas de vestir y especialmente sus peinados, que se convirtieron en una marca de rebelión, tuvo un impacto global en la moda.
En términos más generales, The Beatles cambiaron la forma de escuchar la música popular y experimentaron ese papel en sus propias vidas.
De lo que comenzó como el capricho de la Beatlemanía, el cuarteto llegó a ser percibido por sus jóvenes fans como los representantes, incluso los creadores, de los ideales asociados con la transformación cultural. Como iconos de la contracultura de la década de 1960, se convirtieron en un catalizador de la bohemia y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, inspiraron a movimientos tales como la liberación de la mujer, la liberación gay y el ecologismo.

martes, 25 de enero de 2011

Estados Unidos devuelve a Egipto piezas arqueológicas

Mi amiga Ana Lucía como sabe mi gusto por la historia egipcia me llamó para contarme sobre una devolución.

Foto de 1922, Howard Carter con el sarcófago de Tutankamòn
"Si, es un hecho el Museo Metropolitano de Nueva York devolverá a Egipto 19 piezas arqueológicas pertenecientes a la tumba de Tutankamón"- me afirmó.

Los objetos de pequeña escala, entre los que destacan un perro de bronce de casi dos centímetros de alto y un brazalete que acompañaba a una esfinge, habían permanecido en la colección del museo neoyorquino desde principios del siglo XX, y ahora, después de varios estudios sobre su origen, serán repatriados finalmente.
Sarcófago abierto de Tutankamón

"Este es un gesto maravilloso del Museo Metropolitano", le dije,
"por muchos años este museo, y especialmente su departamento de Arte Egipcio, ha sido un importante actor en los esfuerzos por repatriar las antigüedades exportadas ilegalmente, y gracias a sus investigaciones han ayudado a recuperar una gran cantidad de objetos", me comentó ella.

Esfinge
La tumba de Tutankamón (1336-1327 a.C) fue descubierta en 1922 por el británico Howard Carter, en una época en la que el gobierno egipcio permitía a los excavadores que trabajaban con recursos propios adueñarse de una parte sustancial de sus descubrimientos.
Perro de bronce

Sin embargo, debido al esplendor de los objetos que encontró Carter, el gobierno egipcio emprendió esfuerzos para recuperarlos y dejar claro que la colección de Tutankamón no sería tratada con la misma permisividad.

Cuando el Museo Metropolitano de Nueva York recibió las piezas en 1926, las investigaciones de expertos en datación y representantes del gobierno egipcio respecto a su origen no aportaron ninguna evidencia de su origen faraónico.

Pero ahora, después de los estudios desarrollados por dos importantes especialistas en conservación, se ha reconocido el origen egipcio de los 19 objetos.

Collar
Quince de las diecinueve piezas se han denominado "muestras", mientras que las otras cuatro tienen mayor importancia histórica, como el perro de bronce y el brazalete, adquirido por la sobrina de Carter.

Los objetos permanecerán seis meses en la colección egipcia del Museo Metropolitano en Estados Unidos para ser trasladados luego al Gran Museo Egipto, junto con toda la colección del faraón que ahí se exhibe.

Este colosal proyecto, que exhibirá 100.000 piezas arqueológicas del patrimonio faraónico de Egipto, se construye actualmente junto a la meseta de las Pirámides de Guiza, y su inauguración se ha anunciado para principios del 2012.

Congratulaciones a los egipcios por los esfuerzos que hacen para recuperar el patrimonio de su tierra.

lunes, 24 de enero de 2011

TESOROS COLOMBIANOS

Así como San Agustín en el departamento colombiano del Huila, Tierradentro en el departamento del Cauca  son sitios simplemente especiales llenos de magia, llenos de misterio, de amor a sus creencias.

Cuando llegas a estos lugares llevas en tu mente infinidad de cuestionamientos y sales de ellos lleno de otros más porque puedes darle respuesta a una que otra pregunta pero sigues con la incógnita.

Así como en tiempo atrás les presente a San Agustín, hoy quiero que conozcan un poquitín de Tierradentro; tesoros colombianos.


Municipio de San Andrés de Piscimbala 
Hace ya muchos años, antes del descubrimiento del Nuevo Mundo o quizás antes de la Era Cristiana, también en América habitaban culturas y civilizaciones superiores. Y no se radicaron únicamente en México y en el Perú. Se desarrollaron en Colombia y entre sus valles y montañas imprimieron su talento. Ahí escondieron a la posteridad sus adelantos. En lugar seguro decidieron conservar sus riquezas, pusieron en práctica sus adelantos arquitectónicos y en los más espaciosos lugares subterráneos dejaron descansar a sus queridos muertos. Construyeron tumbas y tallaron en piedras monumentales la imagen de sus dioses. Con el cincel y el martillo rindieron homenaje a los animales y copiaron en las rocas lo que más les agradó de la naturaleza. 

Gradas en descenso para entrar a tumba 
Más de  1950 años después, un grupo de arqueólogos se encarga de desentrañar su cultura. Encuentran sus tumbas a muchos metros de profundidad y profanan con el mayor de los respetos sus lugares sagrados. Descubren sus restos y sobre ellos empiezan a desenredar, hasta donde es posible, la historia, las creencias y las costumbres de esta antigua civilización. 

paredes ovales
El lugar se llama Tierradentro y está localizado en el tranquilo municipio de San Andrés de Piscimbala. Un pueblecito en donde sobreviven los últimos descendientes de los indígenas paeces, a quienes según los estudios de la arqueología, pertenecen todas estas reliquias. Esta zona presenta importantes vestigios arqueológicos, principalmente por sus hipogeos de grandes dimensiones excavados en la roca.

Con techo plano abovedado, planta elíptica u oval y columnas sueltas y paramétricas, constituyeron un ejemplo de arquitectura funeraria única dentro del arte precolombino.
columna suelta en el centro de la arquitectura funeraria

Decoradas con pintura roja, negra y blanca, con figuras y rostros geométricos, en su interior se encuentran las urnas funerarias para entierros secundarios dentro de los cuales colocaban los restos óseos. Estas, de forma semiglobular y borde revertido, con decoración incisa empastada, aparecen decoradas con lagartijas y serpientes, hay platos, ollas, trípodes, vasijas y cuencos, suelen ser de color negro, café y rojo oscuro.

En Tierradentro, entre el masticar de la coca y el hilar del huso, los paeces de nuestros tiempos dibujan el paisaje que envuelve la cultura de sus antepasados y ahí, trasegando y sin quererlo, marcan un parangón entre lo que les dejaron los años y lo que les trajo esta nueva civilización.

Techo plano, columnas sueltas en grandes dimensiones
Mientras se desciende hasta lo profundo de cada tumba la admiración y el respeto crecen. Una maravilla arquitectónica queda al descubierto y un sinnúmero de escalones en medio de la  tierra, repletos de detalles, llenos de talento hacen indescifrable y complican mucho más los enigmas que protegen a los antiguos moradores de Tierradentro. Son las salamandras talladas con cincel en las paredes, los nichos revestidos de colores en el centro de la tierra, el rojo de la vida, el negro de la muerte, el mito de la serpiente en todas partes, las máscaras talladas en las paredes de las tumbas, la distribución de las columnas que cumplen fielmente la misión de sostener la obra en los siglos y en el tiempo.
Dibujos en hipogeos

tumba subterránea, esculpida en roca
Ahí están el sapo, el caimán, la vasija de barro, el chorote de la chica, la piedra pulimentada y todo lo que supieron captar de la naturaleza.
¿En qué época vivieron? ¿Quién enseñó tanto detalle? ¿De d
ónde venían? ¿Cómo lo hicieron?

Ni siquiera, con los datos obtenidos hasta el momento se puede hacer una historia. Los huesos encontrados en las tumbas, son tan solo polvo, no se pueden analizar. Las piedras talladas y las tumbas no tienen nada en común. Es como si las hubieran hecho en dos épocas, dos culturas. En el libro de recuerdos de los paeces sobrevivientes no se habla de los hallazgos de Tierradentro. Hasta para ellos es un tabú. Dicen los ancianos que se trata de un legado de sus enemigos los pijaos, feroces e invasores que se apropiaron de sus terrenos para dejar en ellos el sueño de sus muertos. Los pijaos eran indeseables. Arrasaban tambos, quemaban cosechas, mataban paeces para comérselos. Por eso nada quieren saber del lugar que por algún tiempo habitaron los pijaos. 
Columnas en color rojizo y negro, esculpidas en fondo
 para dar forma al hipogeo   

Continúa el descenso a las tumbas y aparecen más interrogantes. ¿Con qué luz trabajaron, si ni siquiera utilizaron antorchas?

De haberlas usado estarían las huellas en el piso, o los lugares para colocarlas en las paredes.

¿Sería aquí donde inició el camino la cultura agustiniana, en donde hicieron las primeras letras o tal vez fue en las lomas de Tierradentro en el cerro de Aguacate o en Aguabonita donde vino a padecer su decadencia?

El máximo descubrimiento lo constituye la estatua de dos cabezas encontrada  en Aguabonita, el lugar clave. Un posible nexo entre Tierradentro y San Agustín.

Estatua de dos cabezas
A la estatua de dos cabezas llegaron a través del rumor de un indio. El anciano recordó que en 1916 un guaquero encontró una estatua de dos cabezas y como no halló oro volvió a enterrarla.

La divinidad estaba a tres metros de profundidad. Poco a poco el amoniaco y otras sustancias que usan los entendidos para limpiar estos hallazgos, fueron destruyendo los hongos. Cuando llegó el momento y la belleza de la estatua estaba en su plenitud, todo el pueblo ayudó a levantarla. Fue como un día de fiesta nacional y la única forma posible de ponerla en pie cuando no se cuenta con los medios suficientes. 

La escultura en piedra, la mujer de dos cabezas, o la representación del bien y el mal, de la vida y la muerte, del día y la noche, en fin, de una dualidad, constituye una obra única en América, desde Tierra del Fuego hasta el Estrecho de Bering. En el tocado de la cabeza parece inspirada en los antiguos egipcios y debido a la perfección de sus facciones, se vuelve más enigmático, más increíble el descubrimiento arqueológico. 

En Tierradentro cada día se hace más palpable que quien ejecutó las tumbas, quien esculpió el caimán, el sapo, o la estatua de dos cabezas, es poseedor de un cerebro superior.

Ahora las obras mudas hablan por sí solas de su artista inspirador.