lunes, 30 de enero de 2012

El siglo pasado está in...사진 측면에서, 지난 세기에

즐거운 소식이 내 귀에,  대학  시장 배운있는 내 옛 소련제니트 카메라 하나를 도달하고 제품이 그냥 오래된 폴라로이드, 소련 다시 같은 방식으로 돌아 판매하고, 첫 번째 코닥부유한 아시아 특히 젊은 타이스 아날로그 사진 관심이 모델.


Una alegre noticia ha llegado a mis oídos, mi vieja cámara fotográfica Zenit soviética aquella con la que aprendí en mis años de universidad  como promocionar y vender un producto está de nuevo de moda, así como la antigua polaroid, la lomo soviética , y los  primeros modelos de kodak, que rico que los jóvenes asiáticos en especial los tailandeses se interesen en la fotografía analógica.
El sueño de muchos adolescentes tailandeses no es tener una cámara digital con decenas de gigas de memoria sino una cámara analógica de carrete que puedan revelar a la antigua en un laboratorio.

Mientras el gigante de la fotografía Kodak, creador de la cámara de mano, se acoge al Código de Bancarrota de EE.UU. después de perder la batalla con la fotografía digital, irónicamente invento suyo, en las calles de Bangkog se forman clubes de fotografía analógicas.

Cámaras pesadas y vetustas como las primeras Kodak, las Polaroid y las míticas cámaras lomográficas que se inventaron en los estertores de la Unión Soviética, son valoradas como fetiches de glamour y elegancia.

"Cuando parecía que la fotografía tradicional estaba muerta, surgió esta nueva tendencia para sacar del armario y desempolvar las cámaras antiguas",
"una fotografía es como un libro, se necesita tocarla, saber que se puedo guardar y volverla a ver en otro momento de mi vida".

Hay varias   tiendas como: la tienda de Khun, Fotoguffy y Siam TLR  que se han  convertido,  en  sitios de culto para los amantes de la fotografia tradicional. Allí se pueden encontrar auténticas rarezas como el primer modelo de la setentera Polarodi SX-70 de diseños más vanguardistas y  diferentes versiones de posiblemente la cámara más contundente y misteriosa del pasado: las cámaras lomográficas de la ex Unión Soviética.

Es una cámara llena de errores que encanta a sus seguidores. Inventada en los últimos años de la U.R.S.S. la cámara lomográfica tiene un lente gran angular que se caracteriza por intensificar los colores, produciendo un efecto túnel.

Así mismo oscurece las esquinas de la imagen como si imprimiera el aura del objeto fotografiado.
Durante los años ochenta estas máquinas eran las que se utilizaban en los países que conformaban el bloque socialista y estuvieron a punto de desaparecer tras la caída del muro de Berlín. En 1991 unos jóvenes austriacos que viajaban por la antigua Checoslovaquia compraron un par de ellas.
 De regreso a su país quedaron sorprendidos por las imágenes que sacaron con las lomográficas y decidieron montar una tienda e importar de forma clandestina las cámaras de la marca LOMO. A partir de entonces comenzó una corriente artística que se ha extendido por galerías, museos y clubes de fotografía.

"La intensidad de los colores, sobreponer varias imágenes en una sola fotografía, las variaciones de la luz o el efecto de antigüedad son algunos de los atractivos que ofrecen estas cámaras".

Por eso, me alegra muchísimo que los jóvenes tailandeses, reconozcan el valor artístico de esta tecnología viejita pero hermosa y por otro lado, intentan reunir dinero para comprar unas de estas venerables cámaras. Con una sola LOMO podrían comprarse seis o siete cámaras digitales estándar. Una LOMO puede costar unos 25.000 bat (unos US$800). Todo un lujo pero bien vale la pena y el esfuerzo.

martes, 24 de enero de 2012

Escultura primitiva y mágica con dimensiones inimaginables, Lalibela- Etiopía.

Es un placer encontrar sitios espectaculares que lo dejan con la boca abierta y que nos invitan a pensar en la mano del hombre como extensiones de su imaginación y poderío. 
Petra, la ciudad nabatea ubicada en Jordania, es el extraordinario caso de una ciudad que no fue construida sobre la superficie rocosa, sino tallada en la piedra. Aunque es el ejemplo más famoso de esta técnica, no es el único. En Lalibela, la ciudad monástica de Etiopia, existe un conjunto de iglesias talladas en la roca basáltica rojiza. Se trata de los únicos vestigios de la restantes de la dinastía Zague, que gobernó la zona entre 1157 y 1270 d.C.
Los templos se dividen en dos grupos principales separados por una representación arquitectónica del Río Jordán.  Están comunicados entre si por un sistema de pasajes, túneles y trincheras. Una cruz también tallada en la piedra, marca el inicio del recorrido por estos templos, cuya disposición pretende emular el camino de Tierra Santa.


Lalibela, "la Jerusalén Negra", "La Petra de África", es una pequeña ciudad situada a 2500 m de altitud, donde viven 50.000 personas básicamente de las limosnas, una agricultura de subsistencia y el turismo. A pesar de ser el primer destino turístico de Etiopia, la ciudad permanece increíblemente anclada en el pasado, y hasta hace solo unos años no había electricidad ni agua corriente, y hoy día aún no hay gasolineras, farmacias, ni bancos.
Es famosa por su conjunto de once iglesias excavadas en roca a ambos lados del río Jordán, de finales siglo XI y principios del XII, labradas en piedra arenisca. La inapreciable ayuda de los ángeles, que trabajaban en las horas de oscuridad, permitió terminar la construcción en tan solo veinticinco años. Hay más de 500 sacerdotes y diáconos y 200 monjes que, siguiendo las estrictas leyes del Levítico, ayunan 245 días al año durante los que sólo comen un puñado de trigo tostado.
Múltiples leyendas rodean su origen. Una de ellas afirma que durante su exilio en Jerusalén, el rey tuvo una visión que le llevó, ya de regreso en su patria, a construir una segunda Jerusalén para el cristianismo copto. Incluso hay un arroyo llamado Jordán y una tumba de Abrahám.
Cerca de las iglesias se encuentran el monasterio de Ashetan Maryam y la iglesia de Yemrehana Krestos, del siglo XI, construida al estilo axumita, albergada en una cueva.
Al norte se encuentran las iglesias de Biet Medhani Alem (Casa del Salvador del Mundo), Biet Mariam (Casa de María), Biet Mascal (Casa de la Cruz), Biet Denagel (Casa de las Vírgenes Mártires), Biet Golgotha (Casa del Gólgota) y Biet Mikael (Casa de San Miguel); al sudeste, Biet Amanuel (Casa de Emmanuel), Biet Mercoreos, Biet Abba Libanos, Biet Gabriel Rafael (Casa de Gabriel y Rafael) y Biet Lehem. Separada de las demás, al oeste, se encuentra Biet Ghiorgis (Casa de San Jorge), la mejor conservada.
Biet Medhani Alem, la más alta y extensa del grupo, es una reproducción de la catedral de Santa María de Sion de Aksum, destruida en 1535 por los invasores musulmanes. Desprovista de pinturas, está dividida en cinco grandes naves. Alberga la Cruz de Lalibela, y posiblemente es la 
mayor iglesia monolítica del mundo.
Contrariamente a ciertas teorías, los templarios no participaron en la construcción de estas iglesias; existen abundantes pruebas de que fueron obra exclusiva de la civilización etíope medieval.


viernes, 20 de enero de 2012

La permanente búsqueda espiritual de la humanidad nos lleva hacia la magia, lo místico y la divinidad. Será posible en este mundo caótico de hoy encontrar lo que se busca??????

Hay libros que vienen, se quedan, desaparecen -u olvidamos-, recordamos -o reaparecen- y vuelven cuando mejor podemos, no releerlos -nos dicen ya cosas distintas porque quizá ya no somos los mismos- sino leerlos como si fuera la primera vez. Como si supieran en qué lugar del curso del tiempo sería propicia una cita secreta con sus páginas.

Después de leer a Pietro Citati me fue imposible no ir corriendo en busca de Mircea Eliade, el historiador de las religiones, quien asegura en su libro “Lo sagrado y lo profano (1956)”; que la esencia de lo sagrado consiste en “Manifestarse como una realidad de un orden muy distinto a las realidades naturales… como un lenguaje que expresa lo tremendo, lo majestuoso o el misterio fascinante”; aunque  considera que esos términos son solamente analogías tomada de la experiencia secular de los seres humanos, porque en verdad resultan incapaces de expresar esa “realidad distinta”, todo aquello que va más allá de la experiencia común y cotidiana.

El autor sostiene que lo sagrado se rige como oposición de lo profano, y propone la expresión “hierofanía” para referirse al fenómeno mediante el cual, lo sagrado se presenta a los humanos.

Explica que la veneración que se ha dado a lugares, objetos, animales o árboles en diversas culturas, resulta extraña a los ojos de muchos. Esa extrañeza responde a que no comprenden que la adoración que reciben no es en tanto piedras, plantas o sitios, sino como hierofanías que posibilitan el acceso a lo divino. A los ojos de quienes se sitúan fuera del contexto de creencias, nada distingue a esos elementos  de los demás salvo que se apele a otros valores o elementos como, en el caso de los templos, el arqueológico o el arquitectónico, pero para quienes las mantienen “su realidad inmediata se trasmuta en una realidad sobrenatural… o, en otras palabras, para quienes tienen una experiencia religiosa toda la naturaleza en sí misma es capaz de revelarse como una sacralidad cósmica, y el Cosmos entero se convierte en una hierofanía”, dice Eliade. Lo sagrado y lo profano, concluye, son dos maneras de estar en el mundo, dos dimensiones que han coexistido en el curso de la historia.

Con respecto a los lugares, sostiene que para el hombre religioso el espacio no es homogéneo, y que distingue áreas con cualidades distintas, sitios o espacios que se diferencian del resto del mundo. En esa distinción, el autor encuentra una experiencia primaria que se halla en la base de todas las religiones: la creación de puntos de referencia en un cosmos, que de otra forma parece inabarcable.

Los lugares sagrados son puntos fijos que dan sentido y orientación, representan una especie de fundación conceptual del mundo “sobre el caos de la relatividad y la homogeneidad de los espacios profanos. Para el profano no existe siquiera la noción espiritual del mundo como un fenómeno integral, sino simples fragmentos de un universo destrozado, una masa amorfa que se fundamenta en un número infinito de lugares, más o menos neutrales, en los que el hombre se desplaza gobernado e impulsado por las obligaciones de una existencia incorporada a una sociedad industrial.

En los tiempos de las religiones primitivas y de aquellas que moldearon la espiritualidad, diversos espacios se distinguieron de lo profano. Algunos de ellos son solo paisajes o fenómenos naturales a los que se dio un carácter sacro en relación con mitos y leyendas. Otros fueron creaciones humanas como ámbitos ceremoniales de culto. El ocaso de las grandes religiones como explicaciones integrales del mundo no logró  eliminar de la mente humana esa necesidad de orientación espacial en el Universo.

Hoy muchos se manifiestan ateos y, por otra parte, son raros los casos de quienes profesan los cultos siguiendo todas las reglas y normas que fija el canon. En la época contemporánea somos testigos de que decenas de sitios siguen despertando reverencia, y son destinos de peregrinación en los que las personas buscan hallar la anhelada hierofanía. Menciono, a titulo de ejemplos, Belén y Jerusalén, donde Jesús nació y predicó su evangelio; La Meca, ciudad natal del profeta  Mahoma; Monte Albán, así como innumerables catedrales y santuarios de la religión católica como Fátima, Lourdes y la Basílica de San Pedro.

¿Cómo explicar ese regreso a lo religioso que se vive en nuestros días? El filosofo francés André Dumas, autor del ensayo El retorno de lo sagrado, asegura que lo motiva la búsqueda de un hábitat simbólico en medio de un universo dominado por la técnica, y que prospera en una humanidad decepcionada de la política, de la historia y de la razón, pero fascinada, en contrate con todo aquello irracional e inexplicable. Si bien para muchas personas la noción de lo sagrado puede convertirse en un simple instrumento de manipulación para fines temporales el cual quita al hombre su sentido de poder y suficiencia para arreglárselas por si mismo en el mundo, en otro aspecto puede ser también una vía que, más allá del culto que se profese, provoca en el sujeto una mayor receptividad y revive su capacidad de asombro.

Vuelvo a palabras anteriores que me llevaran a sitios que quiero compartir con todos ustedes y que saquen el tiempito para que conozcan, son 20 lugares marcados por la religiosidad y la permanente búsqueda espiritual de la humanidad; son diversas construcciones y sitios que transmiten magia, mística y divinidad.

1. Externsteine, origen de pilares paganos.


2.- Luxor, museo a cielo abierto.


3.- El montículo de la serpiente, es la modificación del paisaje.


4.- Uluru y Kata Tjuta, montañas místicas


5.- La isla de Miyajima, santuario insular


6.- Nuestra Señora de Chartres, homenaje a la virgen primitiva


7.- Templo de Borobudur, innumerables Budas.


8.- Lago Titicaca, origen de los Incas

9.- Delfos, sabiduría oracular


10.- Ur, ciudad de los caldeos.


11.- Río Ganges, aguas de salvación.


12.- Templos de Shatrunjaya, una escalera al cielo


13.- Los cenotes de Yucatán, conexión con el inframundo.


14.- Volcán Kilauea, hogar de la diosa.


15.- Abadía de Gastonbury, el secreto del Grial


16.- Iglesias talladas de Lalibela, devoción en las rocas


17.- Teotihuacan, la ciudade los dioses.

18.- Bodh Gaya, el árbol de la revelación.


19.- Monasterio de Santa Catalina, la zarza ardiente.


20.- Men-an-tol, el enigma de los megalitos.

Interesante paradoja: Lo divino no es una verdad filosófica ni un relato mítico, sino una revelación estática...

En su ensayo: "La luz de la noche", el humanista italiano Pietro Citati busca la permanencia de lo sagrado a través de la historia y de varias culturas.
El texto comienza con una frase contradictoria pero supremamente atrayente: Soy un ateo al que le interesa lo sagrado. Lo sagrado antes o más allá de las religiones y de lo cual sigue hablando cierta literatura, cierta poesía. En un mundo que ha desacralizado todo, la pregunta pertinente ya no es por la muerte de Dios sino por la muerte de lo sagrado. ¿Ha muerto lo sagrado? Ese es el gran tema que subyace en este ensayo de Pietro Citati que, con una prosa magnífica, nos hace un compendio de lo sagrado a través de textos y personajes griegos, cristianos, orientales, árabes, hebreos, modernos y la épica de algunas culturas antiguas o amerindias.
Para Plutarco, nos recuerda Citati, el don más grande al que puede aspirar un ser humano en la vida es al conocimiento de lo sagrado. "No hay nada más, en la culminación de la vida, que este conocimiento de los dioses". Conocimiento que se enfrenta con una paradoja: lo divino es lo escondido y lo oculto, lo que escapa a la mirada. Por eso dijo la diosa egipcia Isis en el templo de Sais: "Yo soy todo lo que ha sido, que es y que será, y ningún mortal ha levantado nunca mi peplo". Y por eso el mito, que acepta las paradojas, nos acerca a lo divino. La lira de Apolo daba alegría y también daba muerte. El mito nos acerca pero no es suficiente. Lo divino no es una verdad filosófica ni un relato mítico, sino una revelación estática, como la que le sobreviene a las almas, según Platón, en el Lugar Supraceleste: "un relámpago extraordinariamente luminoso y veloz alumbra nuestra alma tan solo una vez en la vida; en aquello intemporal, destello de beatitud, podemos contemplar, tocar con los ojos lo divino, como hacemos en nuestro mundo cuando cogemos algo en nuestras manos".

El libro empieza hablando con los escitas, el pueblo nómade de las estepas que derrotó al poderoso rey Darío y que tanto le apasionó a Heródoto. A Citati le interesan en particular las fabulosas representaciones que hicieran sus artesanos de animales fantásticos en combate, cuya huella puede rastrearse después entre vikingos, sajones, celtas, bretones, merovingios, chinos, rusos y escultores y miniaturistas de la Edad Media románica. "Pero los animales fantásticos, una vez despertados, ya no abandonaron la Tierra". Ese enigma, esa estela nostálgica del fin de lo sagrado que dejan algunas culturas. "Allí estaba Troya". Y allí estaba México: una delicada creación de estrellas, aguas y plumas que se acabó como Jerusalén y Constantinopla. No es gratuito que el libro termine con un relato apocalíptico contado desde el punto de vista de un esquizofrénico. 

Citati se ve a sí mismo como un modesto hombre de letras, un admirador de Platón que habría vivido en Roma (o en Alejandría, en Egipto) entre finales del siglo I d. C. y finales del siglo II d. C., cuando los dioses antiguos estaban muriendo. Un pagano que lee a San Pablo y se siente escandalizado con su religión, donde el dios no solo desciende a este mundo sino que muere de manera violenta e ignominiosa y tiene una relación intensa y carnal con sus fieles. ¿Cómo entender esa exaltación paulina del amor? Agap en vez de Eros; carencia en vez de plenitud. Inentendible aquella locura de la cruz, la herida de dios, el desgarro del universo. Un escándalo que, sin embargo, se ve obligado a conservar intacto. Porque, a la larga, sabe, como Apuleyo, que en el mundo no hay más que una divinidad, Isis, que se multiplica en todas las formas y en todos los nombres: Venus, Juno, Deméter, Artemisa, Proserpina, Minerva, Hécate y Cibeles. "Sea la que sea la divinidad que adoremos, o creamos adorar, es solo a ella a quien adoramos". Entendido esto último ya no nos parecerá ni trágica ni absurda la historia de Sabbatai Zevi, a quién los judíos del siglo XVII consideraron el Mesías y que acabó convertido al Islam. Sí, en septiembre de 1666, en la corte del sultán de Constantinopla, le propusieron a Sabattai Zevi la apostasía con amenazas de tortura y no lo dudó: el Mesías renegó y adoptó el nombre de Mehmed Effendi.
La luz de la noche un libro, ensayo, historia, disertación, cúmulo de historias sobre diversos mitos y personajes de la antigüedad. 
Lo resume la contraportada del libro: “La luz de la noche, al decir de los autores antiguos, es la luz centelleante y velocísima que enciende nuestra alma cuando, en un relámpago de beatitud, creemos tocar con la mirada las cosas divinas“.

 Citati porta la lámpara que nos enciende la luz de la noche.

martes, 17 de enero de 2012

Ai Weiwei es, actualmente, uno de los artistas más mediáticamente publicitados no sólo por su trabajo sino por su tortuosa relación con el gobierno Chino.

 ¿Quién es este creador que ha puesto en la mira pública a la administración de su país?

En Octubre de 2011 la revista Art Review, una de las publicaciones internacionales más importantes en el mundo del arte contemporáneo, ubicó al artista Chino Ai Weiwei en el primer lugar en su Power 100 list, coronándolo así como el más poderoso del mundo. El ministro chino de Asuntos Exteriores emitió un comunicado rechazando la elección y calificándola como un ataque directo al gobierno de su país. Así mismo, el pasado 15 de Noviembre el artista se filmó cantando una canción infantil que se ha convertido en un himno para la disidencia china: "Cao Ni Ma", cuya pronunciación se parece en chino a la expresión "jode a tu madre". Con ello pretende conseguir el dinero para pagar la multa de 2,3 millones de dólares impuesta por el gobierno chino por supuesta evasión fiscal.
Pero este incidente es tan sólo el último asalto de una pelea de vieja data con el gobierno de su país, que desde hace varios años presiona al artista por sus actividades abiertamente críticas del régimen.
Weiwei nació en 1957. Su padre, el poeta Ai Qing, fue denunciado por el movimiento anti-derechista chino y enviado a un campo de trabajos en 1958, junto a su esposa, Gao Ying. Reuniéndose con su familia únicamente hasta 1975, en 1978 ingresaría a la Beijing Film Academy y entre 1981 y 1983 se mudaría a Nueva York, donde se vincularía al mundo de la arquitectura, el diseño y el arte conceptual.
La carrera de Ai Weiwei ha sido de enorme relevancia para el mundo del arte contemporáneo desde mucho antes de sus batallas con el gobierno: fue director y co-fundador del China Art Archives & Warehouse (CAAW), que funciona como galería y archivo de las artes experimentales en su país, facilitando así mismo la exposición de artistas locales y extranjeros en el gigante asiático.  
Entre sus trabajos, que bordean las fronteras del diseño, la arquitectura y la instalación, se encuentra la obra Fairytale, en la que llevó a 1001 ciudadanos chinos a la ciudad de Kassel (Alemania), diseñando para ellos equipajes y vestuarios en una antigua tienda textil china e invitándolos a deambular por la ciudad. Con la obra, entre otras reflexiones, señalaba el trabajo “monumental” que requiere trasladar por la vía legal a los ciudadanos chinos por el mundo.
Con  Remembering (2010), el artista a través de 9000 maletas escolares de niños señalaba las fallas técnicas atribuidas a la corrupción estatal que presentaban las escuelas de la ciudad de Sichuan, cuyas instalaciones colapsaron con cientos de niños en su interior a causa del terremoto de 2008.
Las investigaciones que adelantó para esta obra, publicadas en su blog, fueron censuradas por el gobierno chino. Así mismo, el artista fue atacado por las autoridades chinas en 2009 al intentar testificar en los juicios que se adelantaban por las muertes de los estudiantes. Se especula que los golpes que recibió lo condujeron a una crisis de salud que terminó en una cirugía por hemorragia cerebral en 2009. Un año antes, en 2008, el artista renunciaría a su trabajo como asesor en la construcción del estadio olímpico de Beijing, lanzando fuertes acusaciones contra el estado chino y contra la realización de los juegos olímpicos de ese año. Sus declaraciones serían ignoradas por la prensa.
En 2010 estrenaría Sunflower Seeds, una de sus obras más importantes. Instalada en el Tate Modern Turbine Hall de Londres, el trabajo presentaba un millón de semillas de porcelana dispuestas en el suelo del lugar, pintadas a mano individualmente por 1.600 artesanos chinos. Se trata de una sutil reflexión alrededor del trabajo comunitario y el sistema de producción en su país.
En noviembre del mismo año, el artista sería puesto bajo arresto por haber construido sin permiso su estudio artístico en Shangai. Tras ser liberado, en enero de 2011 las autoridades chinas demolerían el edificio. Así mismo, el 3 de abril es arrestado en el aeropuerto de Beijing acusado primero de abandonar el país sin los permisos necesarios y luego por evasión de impuestos. Durante el proceso la prensa estatal lanzó duras acusaciones contra el artista, y su liberación se dio únicamente hasta el 2 de Junio, en medio de manifestaciones de apoyo de ong’s internacionales y de muestras de solidaridad en Estados Unidos, Taiwan, Hong Kong y Alemania. De acuerdo a las declaraciones de su hermana, el artista fue sometido a tortura sicológica durante su encierro.
La gravedad que ha adquirido la relación entre el artista y el gobierno presagia nuevos incidentes entre ambas partes y seguirá, muy posiblemente, siendo el ojo del huracán del arte contemporáneo. La producción artística de Ai Weiwei, rebelde por naturaleza y enfocada en el activismo y la crítica de su entorno, seguirá bebiendo de su disputa con el estado.

miércoles, 11 de enero de 2012

Tú eliges estar triste o vivir con alegría

A veces la vida es dura, pero si la sentimos cruel quizás debiéramos mirar nuestro interior. Tenemos sobrada capacidad para ser fuertes, reponernos y decidir ser felices a pesar de todo. Yo decido ser feliz, tú también puedes hacerlo.

Piensa que lo único que nadie te puede quitar es la libertad de tus pensamientos y sentimientos. Te pueden controlar todo, menos tu manera de pensar o de ver las cosas. Eso es algo que sólo te pertenece a ti. En ti está el poder elegir como quieres estar.

Es necesario enfrentarse a los miedos, con una realidad que muchas veces no tiene nada de bonito, pero al hacerlo eso nos ayuda a definir cuál será la respuesta que demos ante la situación.

Sólo tú sabes cuál será la respuesta a todos tus miedos. Pero hay algo que está a tu favor: que todo depende de ti, tú sabes cómo resolver la situación, sólo tú.

En la vida se pasa por muchas situaciones de dolor, de buenas y malas experiencias, ausencias de los que amamos y que hoy ya no están a nuestro lado. Muchas son las lágrimas que se derramaron o que aún brotan. Humillaciones y sufrimientos habremos pasado por la vida, pero a pesar de todo lo negro que se vea el panorama, la decisión es tuya, puedes cambiar tu entorno y pintarlo con los colores que desees.

Tú decides, la elección es tuya. Si sólo ves un mundo frío y gris, es porque tú quieres que sea así.

martes, 10 de enero de 2012

Desde el desierto y la playa vienen mis visitantes nuevos:

Es agradable encontrar visitantes en este año nuevo, por esta razón quiero darles a degustar una deliciosa carne asada con un sorbete de badea muy rico y frío, acompañado de un arroz con leche muy valluno.
Adivinen que me trajo “EL NIÑO DIOS”, unos nuevos tenis y son de color violeta pues con tanto andar los azulitos estaban ya cansados y un poco maltrechos, jajaja…
Nos fuimossssss…

 내가 맛있는 고기 l에게 풍부한 셔벗 추위를 제공 이런 이유로 들어, 새해에는 방문객을 뵙게 돼 정말 좋았습니다.

나는 "아기 예수", 새 코트를 가져는지 맞춰봐 등을 Azulita 피곤것처럼 걷고 조금 타격, 하하와 함께 보라색은 ...

우리는 ...




Welcome ,      ترحيب 

Al país de mahoma: ARABIA SAUDI.-

La Kaaba  es el lugar sagrado y de  peregrinación religiosa más importante del islam. Es la "casa de Dios", donde lo divino toca lo terrenal. Hacia ella se orientan los musulmanes de todo el mundo para rezar. Su Origen: La Kaaba es la piedra negra, de origen meteórico y se cree que fue Ismael el que se la dio al ángel Gabriel. Esta está situada en la parte exterior de una esquina en la estructura de la Kaaba. La edificación esta construida por capas de piedra azul gris sacada de las montañas que rodean a toda la ciudad.
Se encuentra en la ciudad de La Meca, constituyendo la peregrinación a La Meca uno de los cinco pilares del islam. Sin embargo, Kaaba y la piedra negra, que se encuentra en ella, no son objetos de adoración en el islam. Los musulmanes única y exclusivamente adoran a Alá. La Kaaba es un lugar de adoración cuya fundación, unos 2000 años antes de nuestra era se atribuye a  Abraham (Ibrahim para los musulmanes) y su hijo Ismael (Ismail).

Llegamos al Caribe americano: BARBADOS.-

El Área histórica de la Guarnición o simplemente "La Guarnición" es un pequeño distrito ubicado en Bridgetown capital de Barbados  y está situado a dos kilómetros al este de la plaza de los Héroes.
Durante la época colonial (ss. XVII y XVIII) la zona fue sede y cuartel general del Regimiento de las  Indias Occidentales Británicas, establecido en Barbados. El cuartel contiene varios edificios, incluyendo barracones para personal militar.
En su centro se halla una gran pista de hierba destinada a desfiles, llamada Garrison Savannah y que, a partir del siglo XIX, ha venido siendo utilizada como hipódromo, iniciando la tradición de las carreras de caballos.
En esta zona se encuentra una casa donde George Washington, primer presidente de USA, habitó durante seis semanas en 1751, cuando fue a Barbados a visitar a su hermano enfermo.
La Guarnición, junto al centro histórico de Brigdetown se convirtió en 2011 en el primer sitio cultural declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en Barbados.

Del desierto pasamos a la playa del mar Caribe, fue un recorrido muy interesante y atractivo me quedé sin platica pero fue definitivamente espectacular y muy educativo, 
los dejo nos vemos luego,
 Chao ¡!!!!
우리는, 카리브해 해변 사막 매우 흥미로운 매력했지만, 난얘기 밖에 쳐서 확실히 화려한 매우 교육했습니다

나는 그들이 나중에 보자

  차오 ¡!!!!