viernes, 29 de julio de 2011

86. Para alguien que tiene tristeza:


No tengas dolor en el alma, ni tampoco le mendigues amor... 
Tu eres mucho mejor, muchisisisimo¡!!!!!!
Las soluciones existen y nosotros somos los encargados
 de buscar los problemas para que ellas actúen.

Mírate interiormente y cree en ti,
 no permitas una mala pasada de la vida,
SONRÍE y siente el aire fresco
 erizandote hasta lo más profundo de tu ser... 

Estás viva, es cierto... estas viva
 y tienes más de dos razones para seguir estandolo.


Isabel Allende recibe el premio Hans Christian Andersen de literatura

La escritora chilena Isabel Allende ha sido galardonada con el premio Hans Christian Andersen de literatura, informó hoy la fundación privada que lleva el nombre del célebre escritor danés y otorga la distinción.

El galardón distingue a autores cuya obra esté vinculada de alguna manera a la del propio Andersen y está dotado con 500.000 coronas danesas (95.000 dólares).
El jurado quiso premiar las cualidades de Allende como narradora mágica y su talento para "hechizar" al público.
Allende sucederá en el palmarés del premio a otra mujer, la británica J.K. Rowling, autora de la saga infantil de Harry Potter, ganadora de la primera edición en 2010 de este galardón que se entrega en Odense, en el centro de Dinamarca y ciudad natal del autor de "El patito feo" y "La sirenita".
La escritora chilena fue una de las embajadoras del Año Internacional Hans Christian Andersen en 2005, organizado para celebrar el bicentenario de su nacimiento.
Un super reconocimiento para esta gran mujer y autora, a mí me gusta mucho su manera de observar, de narrar y de adentrarse en la psiquis humana para plasmar en sus escritos los hechos que motivan los comportamientos humanos. 

miércoles, 27 de julio de 2011

Muere un ídolo latinoamericano, una voz matizada ¡!!!!!!


Ya era una leyenda en vida desde hace muchos años.
Hace unas horas recibí una nota de mi amiga la profe santandereana  Eleana quien me decía que había fallecido EL JOE. En mi país sabemos quien es con tan solo escuchar su nombre, en el resto de América  también en especial aquellos que se declaran gustosos del ritmo caribe de la salsa. 
Adiós a un maestro, a un gran músico pero sobretodo a un gran escritor y compositor es mi opinión muy personal pues fue un prodigioso vocal que supo escribir para expresar sentimientos y compartirlos musicalmente; un ser humano tan sencillo y simple  de la costa atlántica colombiana que tuvo sus altos y sus bajos como todo humano y que pudo descubrir su DON desde pequeño y supo conservarlo hasta su muerte.
Aquí en Oriente suena la música salsa, uno que otro sabe y a escuchado a el gran JOE Arroyo. Pues bien, les cuento que ha muerto físicamente pero se mitifica la  LEYENDA:

그것은 수년 동안 살아있는 전설되었습니다.
몇 시간 전, 가 죽었다고 말해 제 친구 산탄데르 Eleana 전문가로부터 쪽지를 받았다. 우리 나라에서는 방금 누가  특히 미국의 나머지 카리브해 살사 리듬에 행복이 주장하는 자들그의 이름을 듣는 것입니다 알아요.
교사에게 ​​작별지만, 모든 위대한 작가 작곡가 위에 훌륭한 음악가 감정을 표현하기 위해 작성하고, 음악적으로 콜롬비아대서양 연안 너무 쉽고 간단하게 인간들을 공유할 수 있었다 보컬 천재 개인적인 견해입니다 그는 어린 시절부터 재능을 발견하고 그의 죽음까지를 유지하는 법을 배우지 수있는 사람처럼음지가 양지되고 양지가 음지했다.
여기 동쪽에, 살사 음악의 이야기가 서로 알고 있고 위대한 아로요를 들었지. 음, 누가 실제로 죽었지만, 전설이 유지됩니다그들에게 말해

martes, 26 de julio de 2011

85. Después de la muerte que nos viene????????

No puedo tener indicios de alguien, porque hasta el sol oriental de hoy ningún conocido fallecido me ha venido a decir que pasa. ¿El infierno o el cielo de Dante? ¿La risa o el odio? Cada cual es libre para decidir en cual punto vivir y como gozarselo, no es cuestión de fe o creencias, es de estilo y calidad de vida personal teniendo en nuestro entorno y pensamiento lucido la compañía del que no nos juzga y nos da amor y es por ende reciproco con todo aquel que hace parte de nuestro caminar terrenal.

동부  현재까지 알려진 죽은 사람이 어떻게 말해 오지 않는다때문에, 사람의 증거를 가질 수 없습니다. 지옥이나 단테 천국 있습니까? 웃음과 증오 수 있습니까? 모두 포인트 믿음 또는 신념, 스타일과 우리의 환경에서 삶의 개인적인 품질에 관한 질문이 아닌 우리를 판단하지 않는 회사를 생각 봤어우리 사랑과 제공 방법을 살고 어떤 결정 무료로 제공됩니다모두에게 상호 따라서 사람이 지구에 우리의 여행의 일부입니다.

sábado, 23 de julio de 2011

¿Qué implicó posar para el pintor figurativo más reverenciado del mundo moderno?

Para darle respuesta a la pregunta debo decir con pesar que murió Lucian Freud de raíces bien alemanas a sus 88 años en su estudio de Londres hace escasos días.
Cuando empecé a estudiar en la universidad tuve el lujo de toparme con sus pinturas, de interesante colorido, claroscuros bien definidos, pinceladas pulsadas con movilidad y una naturalidad semejante a los grandes impresionistas, sus desnudos son sencillamente reales bajo una fuerte luz y una carnalidad perceptible... supremamente espectaculares .
 Es maravilloso posar mis ojos en su gran creación; por ello, para hacerle un tributo quiero compartir un texto que leí hace tres años cuando una curadora posó para él.

Por pura casualidad el artista conoció a la modelo. Ocurrió mientras colgaban los cuadros para una pequeña y nueva exposición de Lucian Freud y de su pintor y amigo Frank Auerbach, en el Victoria & Albert Museum. Aquel día, como cosa muy inusual, Freud parecía estar preguntándose “¿y ahora qué?”. Acababa de terminar varias pinturas, en efecto, que pronto serían exhibidas. De manera que, aquella mañana, mientras Freud observaba colgar sus cuadros, andaba también a la caza de tema para su siguiente trabajo. En ese momento, Ria Kirby, quien trabaja para el museo y había ayudado a colgar la obra, se le acercó al artista para decirle que su obra le parecía maravillosa. Cuando salíamos del museo recuerdo haber oído a Freud cavilar: “Esa niña que acabo de ver... creo que podría trabajar con ella”.
El pintor y Ria  con el cuadro (2007)
Ria recuerda el asunto así: “Después de almuerzo, subimos a recoger nuestras herramientas y el encargado de pinturas me dijo: ‘Freud me dijo que le gustaría que posaras para él’. Me entusiasmé muchísimo, pero luego pensé que en realidad la cosa no se iba a dar. Sin embargo, el hecho es que, veinticuatro horas después, ya estaba allí, recostada mientras me pintaban”. El trabajo se extendió, a partir de abril de 2006, durante un año y cuatro meses, siete noches a la semana, tiempo durante el cual Ria y Freud solo se tomaron cuatro tardes libres. Cada sesión duró más o menos cinco horas, lo que suma un total de 2.400 horas. Freud cumple ochenta y cinco años en diciembre.
Para Freud, era crucial que su modelo fuera lo que los italianos llaman simpático. Freud es muy quisquilloso y exigente con quienes trabaja. Dos de sus veredictos típicos al respecto son: “alegre” (que es bueno) y “francamente horrendo”. Y, como esta pintura demuestra, Freud pasa períodos prolongados en compañía del modelo, el ingrediente más importante de su entorno y oficio.
Se trata de un artista en cuidadosa sintonía con los matices y las sutilezas del ambiente en el que trabaja… Por eso le gusta que el modelo esté siempre presente aunque en ese instante se encuentre pintando una tabla del suelo o la perilla de una puerta o un espacio vacío en la pared. La presencia física del modelo, insiste, afecta todo en la pintura, de manera que, para él, trabajar con alguien con quien no se siente a gusto sería muy difícil..., quizá imposible. Alguna vez, hace años, cuando sus pinturas no se vendían por los millones que ahora alcanzan y estaba urgido de plata, tras una única sesión de prueba abandonó el proyecto de un retrato de un rector de una de las prestigiosas universidades de Oxford y Cambridge que le había sido solicitado por encargo, y lo hizo con las siguientes palabras: “Simplemente no puedo trabajar con ese señor en el mismo cuarto”.
Ria, de veintiséis años, pasó la prueba de simpatía. Y dio la talla –la superó con creces– en dos requisitos cruciales para Freud: puntualidad y responsabilidad. Freud ha sido siempre rigurosísimo en aquello de cumplir horarios. En el pasado ha abandonado un cuadro por la sencilla razón de que el modelo, por lo demás apropiado, tenía la tendencia a presentarse una o dos horas tarde. Kirby fue siempre puntual.
Freud pinta siempre en vivo y no, como tantos otros artistas, a partir de fotografías. Dado el tiempo que implica un cuadro y el gusto de Freud por tener al modelo presente siempre, resulta obvio el grado de compromiso que se requiere por parte de las personas que el artista pinta. Si el sujeto pierde interés a medio camino, hasta ahí llegó la cosa: la vida de Freud gira en torno a una serie de compromisos previamente acordados: el primer modelo llega a las 2:00 p.m. y el otro a las 6:30 p.m.; y así y solo así el artista funciona. La vida personal del modelo es uno de las factores implícitos en el acuerdo, de manera que, como Kirby estaba ocupada durante el día “trasladando enormes trozos de esculturas” de aquí para allá en el Victoria & Albert, la mujer solo tenía libres las noches. En consecuencia, esta sería una “pintura nocturna”, hecha bajo luz artificial. “Al comienzo fue bastante agotador ya que solo disponía de unos diez minutos de descanso entre el fin de mi jornada y empezar a posar. Pasé por todas las posibles emociones de mi vida”, recuerda Kirby. “Al principio estaba muy consciente del esfuerzo que hacía por ser una buena modelo. Me tomó un poco de práctica llegar a sentirme bien, relajada y muy quieta a la vez”.
“Después de cada descanso me concentraba en volver a la posición original. Sin embargo, pasado más o menos un mes, ya lo podía hacer de manera casi automática sin dejar de ser natural. Comprendí que no valía la pena intentar ser o hacer nada. Basta echarse allí y ser uno mismo. Al final, incluso, hacerlo se me volvió un alivio, una especie de bendición. Se trataba de un lugar donde no me llamaba nadie ni nadie me fastidiaba. Todo lo que tenía que hacer era permanecer tendida sin moverme, asunto para el que, la verdad, soy bastante buena”.
Cierto, la rutina es muy exigente, pero tiene sus compensaciones. La vida en un estudio es tranquila; es más, yo, personalmente, encontré hasta terapéutico aquello de posar para un retrato de Freud hace ya más de tres años… y divertido. El repertorio de anécdotas de Freud es enorme, no solo las cuenta muy bien sino que es excelente imitando a la gente. He ahí una de las razones por las que, como alguna vez me dijo su viejo amigo, John Richardson, el biógrafo de Picasso, la compañía de Freud se convierte en una especie de adicción.
“Durante los primeros meses la parte más dura fue el esfuerzo que hacía por no reírme”, continúa Kirby. “Tal la cantidad de cuentos y canciones y anécdotas. Recuerdo una vez que salimos a comer y me hizo reír tanto que no pude sentarme derecha ni un solo segundo, como Dios manda. Trabajábamos de noche, de manera que con frecuencia salíamos a comer a algún restaurante al final de la sesión y, en esos lugares, nunca faltaban entre los comensales las más extrañas figuras y personajes sobre los cuales rajar a gusto”. Con todo, nadie puede sostener ese nivel de conversación todo el tiempo… ni para siempre. Agrega Kirby que “...en efecto hubo muchos ratos en los que no teníamos nada que decirnos ni noticias que comentar, pero igual el silencio jamás fue incómodo”.
Pero a pesar de la dedicación de Kirby, el retrato seguía y seguía y seguía. Incluso si se toma como medida el rasero promedio de Freud, dieciséis meses, siete noches por semana, es una verdadera maratón, tanto, que cabe preguntarse por qué demonios el asunto tomó tanto tiempo. Porque, además, eso no fue lo planeado. Para finales del otoño anterior, Freud había empezado a insinuar que el cuadro iba a estar terminado “en un par de semanas”. Pero el momento de la feliz conclusión no dejaba de posponerse.
Algo que la mayoría de la gente no alcanza a comprender del todo es que no es fácil para un artista saber cuándo un cuadro está terminado. Sí, quizá hubo épocas en las que había un consenso general respecto a cómo se veía una obra cuando estaba terminada. Pero aquellos tiempos se fueron hace mucho. En el mundo moderno existen tantas respuestas a la pregunta de cuándo está terminado un cuadro como artistas ha habido y hay en el planeta. Jackson Pollock alguna vez contestó a la pregunta así: “¿Cómo saber cuándo diablos hemos terminado de hacer el amor?”. El criterio que sigue Freud es el de sentir que ha terminado una obra cuando empieza a tener la impresión de estar trabajando en la pintura de otro, es decir, cuando siente que su aporte ha concluido. Sin embargo, en la práctica, Freud acepta tener una especie de presentimiento preliminar que le sugiere que ya está llegando al fin. Sin embargo, tales presentimientos jamás son terminantes… ni precisos. En ocasiones se ha visto sorprendido por un cuadro que, de súbito, llega a ese punto, como le ocurrió con la cabeza de un caballo gris hace algunos años. “Sea lo que sea, ahí estaba”, le oí decir ligeramente desconcertado: “Terminado”. Con frecuencia, sin embargo, el proceso de pintar un cuadro le toma más tiempo del que anticipaba. En el caso del óleo que hizo de mí (Hombre con bufanda azul, 2004), uno de los hombros y el cuello de la camisa nos retuvieron un buen tiempo ya que hubo que pintarlos y retocarlos una y otra vez.
Algunos cuadros, como por ejemplo este de Kirby, toman una cantidad enorme de tiempo. Y el tiempo no tiene nada que ver con la calidad del resultado, como el mismo Freud dijo cuando decidió abandonar un trabajo que había representado incontables horas de brega. Más de una vez ha destrozado con un puntapié lienzos que consumieron meses enteros de su vida y que hoy valdrían millones en el mercado del arte.
La terminación de un cuadro quizá sea un momento de alivio para quien posa, por lo menos para algunos de ellos. Pero para Freud la finalización es un momento que le crispa los nervios. “Me preocupa sobremanera”, confesó alguna vez, “la posibilidad de que no esté terminado”. Con el cuadro que ahora ocupa, tal punto culminante no parecía llegar. Es más, lo que ocurría era que no dejaba de crecer.
La mayoría de los pintores suelen empezar con una rápida imagen de conjunto y luego, poco a poco, por decirlo de alguna manera, enfocan. Freud, tras hacer un bosquejo en carboncillo sobre el lienzo que, como él mismo se encarga de precisar, no “sigue” después, empieza a pintar en un lugar específico. Le gusta dejar siempre una pequeña ventana de lienzo en blanco hasta el final, sobre todo para recordarse a sí mismo que el cuadro aún está en marcha antes que por ninguna otra razón técnica. En el caso del retrato de Kirby, también empezó por su cabeza y pelo.
“Ahora sería muy difícil percatarse de ese hecho porque el cuadro parece realmente orgánico”, dice Kirby. Con frecuencia, cuando trabaja con modelos nuevos, Freud empieza por la cabeza aunque proyecte un retrato de cuerpo entero. Es una manera, por lo menos en su opinión, de llegar a conocer al modelo. Fue así como empezó a pintar a Leigh Bowery, el actor de performance, a quien pintó y grabó por lo menos media docena de veces. Una vez ha incorporado el resto del cuerpo, a veces vuelve y pinta de nuevo la cabeza..., ahora que conoce mejor a la persona. Eso ocurrió con Kirby. La version final de su rostro está cubierta con un espeso y cremoso impasto de brochazos gruesos que parece hacer eco de sus rubios rizos.
Sin embargo, tal efecto solo se materializó tarde en el proceso. “No me preocupaba si se parecía a mí o no ni qué tan bien se veía”, dice Kirby. “En realidad pensaba en la cosa como un cuadro total, integral”. Para cuando el cuadro llegaba a su culminación, todos y cada uno de los aspectos –la sección del suelo a la derecha, la superficie de la cobija sobre la cama que tras innumerables horas de trabajo posando ya había adquirido la forma del cuerpo de Kirby, el radiador de la calefacción, la mampara al fondo– se hicieron más claros, nítidos, mejor integrados a la imagen total. De alguna manera, Freud solo pinta lo que tiene ante los ojos; pero por otro lado, no hace eso en absoluto. Cada detalle de lo que pinta ha sido ponderado, analizado, considerado una y otra vez..., incluso omitido de ser necesario. La pintura no es solo una persona desnuda echada sobre una cama. También es la suma de meses de reflexiones, sentimientos y observación que se superponen al lienzo.
El estudio de Lucien Freud es un lugar inusual en el que el agite normal de fechas de entrega y los atajos y las fórmulas mágicas para el éxito no tienen cabida. El tiempo transcurre con lentitud; a veces, incluso, parece quedar suspendido. El único objetivo es que la pintura quede bien. Y en último término, si se contó con la suerte, que el cuadro adquiera vida propia. Ahora, la pintura terminada y titulada Ria, retrato desnudo, 2007, se vió primero en la Tate Modern antes de pasar al mercado de Nueva York, donde con seguridad será comprada por algún rico coleccionista estadounidense. De allí en adelante, el cuadro tendrá su propio futuro y cumplirá su propio destino. Hace poco Kirby fue al estudio y vio el lienzo extendido sobre el suelo: “Parecía respirar”, dijo. Ningún artista podría pedir más.

miércoles, 20 de julio de 2011

84. 거리에서 : 우리 나라를 위해 좋은 하루 보내세요

Son  201  años  del
GRITO  DE  INDEPENDENCIA  DE  MI  COLOMBIA.
Desde la distancia
FELIZ DÍA PATRIO A TODOS LOS COLOMBIANOS¡!!!!!!!!

그들은 2백1년 아르

인데펜던스 MI 콜롬비아 운다.

거리에서

모든 에게 행복한 국가 ¡!!!!!!!!


sábado, 9 de julio de 2011

83. He estado de remembranzas, 내가 그리워 봤는데

porque me he dado cuenta que cuando  tenía 20 años mi rostro era el que me dio Dios ahora con 38 mi rostro es el que me ha otorgado la vida y se ve espectacular y espero llegar a los 60 con un rostro que me merezca.


내가 20 살 때 내 얼굴을 하나님 께서 나에게 38  어떤 것을 발견했기 때문에 지금 내 얼굴은 나에게 생명을 주신 무엇이고 멋진 외모와나는 자격이있는 얼굴 60에 도달하도록 노력하겠습니다.

jueves, 7 de julio de 2011

2da. Entrega: Estupendas letras; versos + música = Maravillosas Creaciones¡!!!!!!!Tan solo... Escuchemos















La música de Ricardo Arjona es un estimulo que afecta el campo perceptivo del individuo; suscita una experiencia estética en el  oyente, hace expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas; así, el flujo sonoro de sus letras puede cumplir con variadas funciones como entretener, comunicación, o ambientar sensiblemente  a cada uno de los que nos gusta sus interpretaciones.

1ra. entrega: Estupendas letras; versos + música = Maravillosas Creaciones¡!!!!!!!

“He venido a parar con la mujer que no soñé jamás,
 pero también jamás fui tan feliz”; tremenda frase.
Los que saben de buena música conocen al autor.
 En estos momentos  termino  una reseña literaria sobre las letras de
 un  intérprete musical.
Miren¡!!! Todo aquel que se dedica a escribir música es un literato de corazón y convicción, no es necesario escribir grandes libros para ganarse en un futuro lejano el reconocimiento nacional o internacional  y porque no, Premio Nobel.
Por la razón anteriormente expuesta la nota de hoy está dividida en dos, porque amerita la división: creación literaria y composición musical, dejando a un lado la admiración personal que le otorgo a este cantautor seré objetiva en mis apreciaciones.
Cuando lo escuché y lo vi por vez primera interpretando un tema de telenovela mexicana, en ese tiempo la cursilería era el anhelo de todos tanto juveniles como adultos. Les estoy hablando del guatemalteco Ricardo Arjona, para algunos es un persona con doble cara para la mayoría un gran cantante y compositor; para mí es un ser común y corriente como Usted y como yo, lleno de imperfecciones pero con un gran DON que ha sabido explorar y acondicionar a su gusto por la vida, es un contador de historias, de historias llenas de verdades, ha sido capaz de mostrar al mundo las trivialidades del mismo y es meritorio porque la mayoría de las personas aquí o en Cafarnaúm viven la vida por vivirla y no han logrado disfrutar de sus DONES internos en el exterior mismo, como este personaje lo ha hecho... tan simple como eso.
Posee el DON de imaginar, de crear y de plasmar en letras tan comunes como en otras tan llenas de símbolos o metáforas o símiles u otras figuras literarias que te hacen parar por minutos u horas a identificar a analizar y hacer que tu mente maquine un poco más de lo normal.
Algunas historias cortas otras no tanto han salido de su mente creadora y las ha mezclado con notas y ritmos musicales para que lleguen al oído de todo aquel que quiera escuchar, OJO…¡!! ESCUCHAR.
Algunos títulos como:
 La mujer que no soñé               Jesús es verbo no sustantivo       Te conozco
El problema                              Te acuerdas de mí                      Usted
Sin daño a terceros                   Tu casa es casa de locos             Quien diría
Dime que no                             Duele verte                               Minutos
Animal nocturno                       Como olvidarte                         Marta
Si el norte fuera el sur               Santo pecado                            Mujeres
Señora de las 4 décadas             ¿Porqué hablamos?                    Quiero
Con letras tan llamativas:
-      Me canse de los representantes 
y cocteles de moda 
me canse de toda esa gente 
que dice que te adora 
das la espalda y te ignora 
me harte de no ser el mismo 
Me compre unos cuantos amigos 
una novia y un perro 
los amigos y la novia se fueron 
solo me quedo el perro 
que no tiene prejuicios 
y me acepta como soy 
.
-      Y sobre todo que te enteres 
que a pesar de tus errores y los míos. 
Aún te amo 
no sé si por idiota o por romántico 
no sé si por novato o por nostálgico 
Aún te amo 
no sé si por iluso o fatalista 
no sé si por cobarde o masoquista 
Pero te amo
.
-       Como si fuese tan fácil deshacerse del amor
como si fuese una prenda que se quita y se acabo
así de simple y sencillo me pides que te olvide
Como si fuese tan
fácil arrancarte de mi mente
como si todo lo vivido hubiese sido tan intrascendente
así de simple y sencillo me pides que te olvide
Como hacer a un lado el pasado
.
-      dime que no, pensando en un si
y
déjame lo otro a mi.
que si se me pone
fácil
el amor se hace
frágil y uno para de soñar.
Dime que no,
y deja la puerta abierta.
Dime que no
y me
tendrás pensando todo el día en ti,
planeando una estrategia para un si.
-      Como encontrarle una pestana
a lo que nunca tuvo ojos
como encontrarle plataforma
a lo que siempre fue un barranco
como encontrar e
n la alacena
los besos que no me diste
Y como
deshacerme de ti si no te tengo
como alejarme de ti si estas tan lejos
el  problema no es cambiarte
el problema es que no quiero
.
-      tu ibas con el 
yo iba con ella 
jugando a ser felices por desesperados 
por no aguardar los sueños 
por miedo a quedar solos 
pero llegamos tarde 
te vi 
me viste 
nos reconocimos enseguida pero tarde 
maldita sea la hora 
que encontré lo que soñé 
tarde.
 
-      Dime si él te conoce la mitad

dime si él te ama la mitad

de lo que te ama este loco que dejaste en libertad.

Y es que tanto te conozco que hasta podría jurar

te mueres por regresar.

 Estos fragmentos son muestras literarias muy bien logradas por el autor que llevan al
 lector a querer buscar e interpretar  en sentidos mas profundos las simples y cotidianas
 palabras  usadas por usted o por mí, gente del común y silvestre mundo.




miércoles, 6 de julio de 2011

82. Sabias y modernas palabras, llevadas a una fuerte melodía


Solo quien tiene hijos entiende
Que el deber de un padre
No acaba jamás...

Dando la espalda
No se van los problemas
Ni la impaciencia resuelve
Los sufrimientos...


Las segundas partes son buenas, TEMA PARA ADULTOS...

Reciban un saludo caluroso y de bienestar, hace algunos días publiqué la nota literaria sobre el arte erótico del imperio romano, he recibido muchos correos, muchísimas gracias por sus lecturas. Algunas personas me sugirieron que publicará las fotografías arqueológicas PERO NOOOO… es mejor nuestra imaginación y ustedes pueden investigar y ver las fotos o si tienen la oportunidad de viajar a Pompeya, pues que se gocen las pinturas, frescos  y objetos con semblanza erótica originarios del lugar. 
PERO… a qué viene esto?
Pues andando en la investigación sobre el arte erótico romano tuve que ver el hindú y el japonés y como estuve de vacaciones con mi familia no pude publicar la otra nota literaria sobre el respectivo tema; AHORA SIIIIII…
Les cuento que tampoco voy a colocar fotografías. En el arte japonés erótico existen grabados en madera fascinantes que resultan demasiado modernos para la época de su elaboración, estoy hablando de los siglos XVII y XVIII.
Cuando los vi por primera vez me sedujeron por completo (Me estoy sonrojando). Los sexos desproporcionados, las vaginas desmesuradas y rezumantes, los falos descomunales servían para eso, para poner en evidencia que el goce se hallaba en los genitales, en el contacto sexual. Eran inspiradores, hermosos y sumamente descarados, hasta casi hacer burla de los “mangas” actuales o cualquier otra representación erótica o pornográfica de hoy en día.
Luego esta la belleza del trazo, del dibujo, la alegría de las composiciones, que dotan a la escenas de valor artístico, de una originalidad inmensa para la época en que fueron pintados.

Los grabados shunga son una clase de ilustraciones ukiyo-e (impresos grabados en madera) producidos en Japón durante los siglos XVII y XVIII. La palabra shunga significa imagen de primavera, eufemismo utilizado para referirse a las relaciones sexuales. El culmen de estas ilustraciones japonesas eróticas se encuentra en el periodo Edo (siglo XVII-XIX) y solían utilizarse como guía sexual para los hijos e hijas de las familias que podían pagar estos pergaminos. Los japoneses guardaban estas ilustraciones junto a los muebles nupciales de la pareja.

El ukiyo-e, era una producción centrada en lo comercial, dedicada y dispuesta a satisfacer la demanda de materiales impresos, tanto literarios como visuales, de una amplia masa popular que consumía estas obras de manera muy similar a como hoy se consumen los libros y películas eróticas. Debido a aspectos de su estética fueron muy populares en Occidente a partir del siglo XIX. Son dibujos de una modernidad asombrosa, donde la mujer aparece no como un mero objeto erótico, sino que se muestran como amantes activas cuyo placer se halla al mismo nivel que el de los hombres y son complacidas. La diferencia con los grabados hindúes  del Kamasutra es la obscenidad y la pasión que producen las imágenes, con una estética que nos resulta mucho más cercana a nuestro tiempo.
Las ilustraciones japonesas o ukiyo-e, muestran escenas de la vida nupcial del Japón del siglo XVIII. Entre las que no se enseñaban al público y quedaban escondidas para ser vendidas en secreto por importantes cantidades de dinero, las había que recreaban infidelidades, vouyerismo, masturbación, orgías, mujeres acariciando falos, hombres acariciando clítoris y vaginas, e incluso actos homosexuales.

De alguna manera, uno descubre que nada se ha inventado en nuestro tiempo, y que, en el fondo, las pasiones de esa humanidad lejana en el tiempo y en su cultura nos muestran una cercanía excitante, un rubor erótico que invita a la risa, al amor, a la sensualidad y al sexo como elevada forma intelectual de goce, de comunicación, de antídoto frente la muerte en estos cantos a la vida que tanto nos hablan de los refinados usos de un pueblo.
Estas estampas de primavera, realizadas por el método xilográfico tuvieron gran repercusión en Occidente influenciando a algunos estilos como el Art Decó.