miércoles, 4 de diciembre de 2013

Weihnachtsmarkt, una hermosa tradición alemana que ahora está en Colombia


Los mercados navideños (Weihnachtsmarkt) se remontan al año de 1498, cuando se montó uno en la ciudad de Augsburgo para ofrecer los panecillos y galletas típicas que se consumen durante el adviento. A este mercado se le conocía como el “mercado del niño Dios.” Actualmente, el mercado de Augsburgo abre sus puertas a las 6 de la tarde del jueves previo al primer domingo de adviento con la actuación de un coro compuesto por 24 ángeles.


Caminar por uno de estos alumbrados mercados es toda una experiencia para el oído, el olfato y el gusto. Las luces de los puestos y del árbol que decora las plazas principales iluminan el camino de los visitantes; mientras que el olor a pan caliente, castañas asadas y vino caliente abre el apetito de los buscadores de regalos.

Muchas familias acostumbran salir a caminar por los puestos y después cenan en uno de los puestos de comida caliente y disfrutan con amigos de una cerveza o un vino caliente al son de los villancicos.

Generalmente los viernes y sábados estos mercados amplían el horario para que los visitantes disfruten del ambiente típico que ofrecen sólo por un par de semanas. Para el dìa de Navidad ya están la mayoría de estos mercados cerrados.


Un mercado navideño típico está compuesto de puestos o portales de venta en la calle o en la plaza del lugar, comúnmente frente a lugares históricos o de comercio público. Allí se puede comprar elementos culinarios típicos como el lebkuchen, crepas, spekulatius, panques, diversas golosinas como figuras de chocolate, algodón de azúcar, nueces tostadas, Castañas calientes, salchichas con pan, hígado encebollado, Papa al horno, y otras especialidades. Cómo remedio contra el frío se vende también Glühwein, que es una preparación de vino tinto y especias y se toma caliente, ponche, Feuerzanhenbowle, también se ofrecen sin embargo bebidas frías como cervezas que se venden sólo en navidad como la bockbier. La mayoría de las regiones posee sus propias especialidades navideñas, sin embargo algunos artículos son obligatorios y presentes en todo mercado navideño como: artículos alusivos a la navidad, adornos para el árbol de navidad, esferas navideñas, coronas de adviento, manualidades, cascanueces, figuras de fumadores.


La Mayoría de los mercados navideños posee también un programa cultural, para los niños es común representaciones de San Nicolás o del niño Dios y reparten regalos para los presentes y raras veces aparecen otro tipo de figuras navideñas (como representaciones de cuentos). En algunos mercados navideños existen nacimientos (Belenes) vivientes con burros, ovejas, cabras, etc. en un escenario diseñado para la ocasión, como lo puede ser un balcón del registro civil o una casita diseñada para ello.


Lo que da un toque especial al mercado navideño es la iluminación en oposición a la oscuridad generalizada y los primeros copos de nieve del invierno.

En las grandes ciudades los mercados navideños son diseñados por profesionales, sin embargo existen muchos mercados independientes organizados por grupos de beneficencia donde se ofrecen también artesanías o productos de bajo comercio, donde las ganancias son donadas con objetivos de caridad.


domingo, 1 de diciembre de 2013

La luz interminable del Midi - La lumière Midi Neverending

Empecemos el mes más alegre, con la representación artística que recorrió por muchísimos años la región francesa del MIDI

Pendant plus de 50 ans dans le sud de la France était un must des grands maîtres de l'étape de la peinture. Quel est le secret de la région qui a changé l'histoire de l'art?
La noche estrellada de Van Gogh

La danza de Chagall
La noche estrellada de Vincent Van Gogh, el puerto de Marsella de Vernet, la danza de Marc Chagall y la danza de Henri Matisse, además de las 80 obras que Paul Cezanne hizo de la montaña de la Santa Victoria (que también sirvió como modelo para Picasso, Monet y Wassilu Kandinsky), fueron realizadas en la misma región: el Midi, una zona en el sur de Francia sobre cuyos límites exactos nunca habrá un acuerdo. Para los más rigurosos, el área estaría demarcada por el rectángulo formado entre Lyon, Marsella, Avignon y Niza, para quienes gustan de una definición histórica, sus límites coinciden con las de la antigua Occitania; los más soñadores dirán que se extiende desde Cataluña hasta la frontera con Italia.
Lujo, calma y voluptuosidad de Matisse

Lienzo de Delacroix
Sobre el clima, en cambio, no puede haber desacuerdos. Los 100 Kms. por hora que pueden alcanzar las ráfagas del viento mistral del Mediterráneo barren las nubes. En el Midi llueve poco, los días son largos y el calor invita a un trago, un pastis por ejemplo, a cualquier hora del día. Y sobre todo hay una luz constante y explosiva, que en la segunda mitad del siglo XIX los pintores del norte solo podían imaginar por algunos lienzos de Eugene Delacroix.

Delacroix, que habia seguido a su vez la tradición de los viajes de descubrimiento, en la que los artistas de clases acomodadas se lanzaban a conocer de primera mano los clásicos griegos e italianos, vio sin embargo esa luz al otro lado del Mediterráneo. El verdadero pionero de la nueva ola de pintores que inmigraron al sur fue Gustave Courbert, originario de la gris Normandia y quien descubrió en el puerto de Palavas un nuevo mar radiante y glorioso.

Un buen número de lienzos que pintó Courbert en el sur se exhiben entre el museo Fabre de Montpellier y el MUCE M de Marsella. Sin embargo, muchas de las obras maestras de quienes lo sucederían en los primeros años de las peregrinaciones artísticas hacia el sur terminaron lejos de la región que los inspiró.La razón es simple: si además de buscar esa luminosidad legendaria, los artistas escapaban de las penurias materiales del norte, el reconocimiento del carácter revolucionario de su trabajo tomaría años y en ocasiones, no les llegaría a tiempo para que pudieran disfrutarlo. Era imposible pagar un estudio o una modelo en París, en la capital el hacinamiento era la regla y no había dinero con qué comprar leña en los rigurosos inviernos, pero la situación no siempre era mejor en el sur. Paul Cezanne, quien nació en Aix-en Provence, en el corazón del Midi, y se estableció en el puerto de Estaque- que también fascinó a Monet-, debió en muchas ocasiones pagar con lienzos sus deudas de hospedaje, ya que, los prestamos que su amigo el escritor Emile Zola le enviaba desde Paris apenas le alcanzaban para comer. Vincent Van Gogh, desde que llegó a la región, más exactamente a Arles, en 1988, intentó enviar cada uno de sus lienzos terminados a su hermano, quien además del cariño que le profesaba, lo sostenía con la esperanza de que algún día estos tuvieran algún valor.

Le château de Chillon (1874) de Courbert
En Palavas aún se discute cuál de sus luminosas playas fue la que inspiró a Gustave Courbert, pero no hay duda sobre las viviendas que Cezanne ocupó en Aix y Estaque. Pasear por Aix es reconocer los motivos de sus cuadros, así como tener la oportunidad de visitar su taller y por supuesto, contemplar la Santa Victoria, la montaña que lo obsesionó, y cuya vista convence de que solo la pintura puede lograr una emoción para la que todas las fotografías que toman los visitantes se quedan cortas. También está abierto el asilo de Saint Remy de Provence, en el que Van Gogh estuvo interno; allí no solo se puede ir a su celda sino reconocer, porque no han cambiado en más de un siglo, los olivos, los lirios, los jardines y los arcos del edificio que aparecen en muchos de los más de 200 lienzos que el pintor realizó en el Midi.

Apenas 30 kms al sur está la población de Arles, donde Van Gogh pintó sus célebres terrazas y las tres versiones de "Habitación del artista". Fue allí también donde soñó con crear una comunidad artística que pudiera disfrutar de este "taller abierto e infinito" que, para él, era la región. De la misma manera como Cezanne recibió a Renoir en 1882. Vicente Van Gogh abrió las puertas de su casa de Arles, la casa amarilla presente en otra de sus obras maestras, a su admirado Paul Gauguin. 

Se sabe que, a pesar de la prolífica temporada de Gauguin en la región, el experimento de convivencia terminó mal, una oreja de menos incluida, pero los artistas no dejaron de venir. En los años siguientes, esos dos grandes atormentados que fueron Chaim Soutine y Amedeo Clemente Modigliani pasaron varias temporadas en la ciudad costera de San Pablo de Vence, donde también residió y trabajó el padre del
Lienzo Paul Signac
puntillismo Paul Signac.

Soutine vivirá también en Ceret donde pintó varias vistas de la ciudad; en una ocasión el desespero de no poder captar a su manera esa luz increíble, lo llevaría  a destruir varias de sus obras. Como Van Gogh lo había hecho con cuadros como La Arlesiana, tanto Modigliani como su amigo Soutine demostraron que la luz de la región no solo cambiaba la manera de ver y pintar los paisajes, sino que influía a la hora de trabajar los retratos.

Para quienes vinieron a instalarse en la región algunos años después, la luz era la misma, pero las condiciones habían cambiado, las mejoras en los transportes ferroviarios permitían un trayecto confortable desde París y, con ella, llegaron no solo los veraneantes ocasionales, sino las familias adineradas que tenían casas de vacaciones en las que pasaban la mitad del año. Europa, además, había aceptado las nuevas vanguardias después de años de apego incondicional al impresionismo. La confluencia de ricos compradores y de talentosos artistas permitió que estos pudieran instalarse por largos periodos en la región y vivir holgadamente sumando una comodidad económica a un creciente reconocimiento artístico. Matisse, que en 1905 había creado el fauvismo junto a André Derrain en el cercano puerto de Collioure, tendría por residencia principal a Niza desde los años veinte.

Pintura de Cezanne
Conscientes de la importancia de los creadores, tanto particulares como instituciones de la región se interesaron por facilitarles el trabajo. Es por eso que hoy en día - si al recorrer la Provenza de Van Gogh y Cezanne se comprende cómo su paso por el Midi dejo huellas en su vida y obra-, quien admira el trabajo de los maestros que se instalaron en la región a partir de la época de entreguerras encontrará museos enteros consagrados a su trabajo, como los dedicados a Chagall y Matisse en Niza y el de Pierre Bonnar en Le Cannet.

Un párrafo aparte merece el declarado amor por la región que tuvieron Marc Chagall y Pablo Picasso. El primero, tras el exilio al que lo obligó la segunda guerra mundial, regresasría para establecerse en Vence, una población cuya capilla fue decorada por Matisse. El segundo terminó no solo instalándose definitivamente en la población de Mougins, sino que pidió ser enterrado junto al castillo de Vauvenargues, a los pies de la montaña de la Santa Victoria.

Reprendre le rêve inachevé de Vincent Van Gogh, les musées d'art de Marseille et Aix Granet organisé en 2013 une exposition monumentale intitulée Le Grand Atelier du Midi, où environ 200 peintures de grands artistes qui sont passés par la région ont été présentés, beaucoup d'entre eux ont fini par rester.
Montaña de La Santa Victoria de Paul Cezanne

Retomando el sueño inconcluso de Vincent Van Gogh, los museos de bellas artes de Marsella y Granet de Aix organizaron durante 2013 una exposición monumental titulada El Gran taller del Midi, donde se presentaron cerca de 200 pinturas de los grandes artistas que pasaron por la región, muchos de los cuales terminaron por quedarse.  






jueves, 28 de noviembre de 2013

On Friday most anticipated U.S.A. El viernes más esperado en U.S.A.

Se avecina uno de los días favoritos de los consumidores en los Estados Unidos. con niveles de ventas que se elevan  mientras los precios descienden. "El viernes negro", llega darle aliento al mercado.

Hoy jueves, 28 de noviembre se está celebrando la fiesta por excelencia en todo el territorio norteamericano: "El `día de acción de gracias"; la fiesta familiar, la reunión donde se ven cada año las familias casi en su totalidad reunidas.


Desde horas de la madrugada, cuando apenas ha bajado la marea del Día de acción de gracias, los establecimientos comerciales en Estados Unidos se alistan para recibir cantidades inusuales de compradores animados a adquirir todo tipo de bienes por una fracción de su precio habitual. A pesar de las recientes recesiones que han afectado a la economía estadounidense, las cifras de compradores durante este día se han mantenido al alza. 


Se dice que su nombre es una referencia a los sistemas de contabilidad, que desde antes de la era informática han utilizado el color rojo para señalar perdidas y el negro, en el caso de las ganancias. Y no es un secreto que muchos negocios ignoran los movimientos financieros de los primeros diez meses del año para enfocarse en atender la gran demanda de la temporada navideña, que se inaugura el último viernes de noviembre.


Antónimo de los lunes, martes y jueves negros que marcaron el comienzo de la gran depresión en 1.929, este día encuentra otro de los posibles orígenes de su nombre en el particular caos de las multitudes de compradores que se concentran en tiendas por departamento y todo tipo de almacenes. 

Having a cheerful and 
happy Thanksgiving Day 
and enjoy your black friday 
very pleasantly 
throughout North America.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

152. Sabio, tramposo o vivo?

Hace rato, mucho rato no escribía. Me encontré un gran texto que hoy quiero compartir con Ustedes para que prendamos nuestros motores mentales y descubramos cuántos conocemos con estas características explicitas:

En muchas culturas ha habido una sublimación del "avivato". En muchas ocasiones hemos escuchado que "el vivo vive del bobo"; entonces , el ventajoso y el avispado adquieren un halo de hábiles y diría más bien, habilidosos.

Casi siempre se trata de un aprovechamiento del ingenuo y por lo tanto, de alguna  manera se presenta en engaño. "Papaya servida, papaya comida", dicen por ahí.

¿Qué distancia existe entre el vivo y el estafador? Ninguna. En la mente de un estafado hay un estafador. Cuando se acerca a vender un reloj rolex por una fracción de su precio real, quien lo compra cree que hizo el negocio de su vida y que fue más vivo que el vendedor.

Muchos, muchísimos sinsabores nos ha traído esta cultura del vivo, porque se pierden los valores éticos y se llega al "todo se vale". O si no,  pensemos en el "paquete chileno", en el billete de lotería ganancioso o en un esquema de pirámide. En el enriquecimiento fácil, la consecución rápida de dinero sin importar los medios o las consecuencias.

Por ello aquí les va:

" Mcboy dice a su hijo: hijo quiero que te cases con una dama que ya te escogí.
El hijo responde: pero padre, yo quiero escoger a mi mujer.
Mcboy dice a su hijo: mi querido hijo, ella es la hija de Bill Gates.
El hijo responde: Bueno en ese caso acepto.
Entonces Mcboy se reúne con Bill Gates: Bill, ya tengo el marido ideal para su hija.
Bill Gates responde: pero mi hija es muy joven aún para casarse.
Mcboy dice a Bill Gates: tal vez, pero este joven es el vicepresidente del banco mundial.
Bill Gates responde: en ese caso, creo que lo podemos arreglar. Trato hecho, convencerá a mi hija para que acepte al muchacho.
Finalmente, Mcboy se reúne con el presidente del banco mundial: Señor presidente, tengo a un joven recomendado para ocupar el cargo de vicepresidente de este banco.
El presidente le dice: pero ya tengo muchos vicepresidentes, inclusive más de los necesarios.
Mcboy le dice: lo que pasa es que este joven es el yerno de Bill Gates.
El presidente responde: en ese caso... considérelo contratado".


Entonces pregunto: Mcboy era un sabio, un tramposo o un vivo engañador?





jueves, 31 de octubre de 2013

Hoy es el día de los niños o Halloween

Muy alegre
Halloween
 (contracción de All Hallows' Eve, 'Víspera de Todos los Santos'), también conocido como Noche de Brujas o Noche de Difuntos, es una fiesta de origen celta que se celebra internacionalmente en la noche del 31 de octubre, sobre todo en países anglosajones como CanadáEstados UnidosIrlanda o Reino Unido, y, en menor medida, en Latinoamérica y España. Sus raíces están vinculadas con la conmemoración celta del Samhain y la festividad cristiana del Día de Todos los Santos, celebrada por los católicos el 1 de noviembre. Se trata en gran parte de un festejo secular, aunque algunos consideran que posee un trasfondo religioso. Los inmigrantes irlandeses transmitieron versiones de la tradición a América del Norte durante la Gran hambruna irlandesa. A pesar de ser países netamente anglosajones, en Australia y Nueva Zelanda, no es tan observada como en otros países.


El día se asocia a menudo con los colores naranja, negro y morado y está fuertemente ligado a símbolos como la jack-o'-lantern. Las actividades típicas de Halloween son el famoso truco o trato y las fiestas de disfraces, además de las hogueras, la visita de casas encantadas, las bromas, la lectura de historias de miedo y el visionado de películas de terror.

Halloween tiene su origen en una festividad céltica conocida como Samhain, que deriva de irlandés antiguo y significa fin del verano.  Los antiguos britanos tenían una festividad similar conocida como Calan Gaeaf. En el Samhain se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el «Año nuevo celta», que comenzaba con la estación oscura.


Los antiguos celtas creían que la línea que une a este mundo con el Otro Mundo se estrechaba con la llegada del Samhain, permitiendo a los espíritus (tanto benévolos como malévolos) pasar a través. Los ancestros familiares eran invitados y homenajeados mientras que los espíritus dañinos eran alejados. Se cree que el uso de trajes y máscaras se debe a la necesidad de ahuyentar a los espíritus malignos. Su propósito era adoptar la apariencia de un espíritu maligno para evitar ser dañado. En Escocia los espíritus fueron suplantados por hombres jóvenes vestidos de blanco con máscaras o la cara pintada de negro.

El Samhain también era un momento para hacer balance de los suministros de alimentos y el ganado para prepararse para el invierno. Las hogueras también desempeñaron un papel importante en las festividades. Todos los otros fuegos se apagaban y en cada hogar se encendía una hoguera en la chimenea. Los huesos de los animales sacrificados se lanzaban a la hoguera.

Otra práctica común era la adivinación, que a menudo implicaba el consumo de alimentos y bebidas, e incluso en Asturias se celebraban banquetes en las tumbas de antepasados.

Happy
Halloween









jueves, 10 de octubre de 2013

El nobel para una pluma femenina de exquisitez y elocuencia

"la Chéjov canadiense", es la canadiense Alice Anne Munro quien acaba de ganar este jueves el Premio Nobel de Literatura 2013
 como "maestra del relato corto contemporáneo". 

Munro es aclamada por su "armonioso estilo de relatar, que se caracteriza por su claridad y realismo psicológico",  la escritora es conocida por sus historias breves y ha publicado numerosas colecciones a lo largo de los últimos años.



Munro es la primera mujer galardonada en la categoría literaria desde Herta Mueller en el 2009 y la décimo tercera desde la institución del premio en 1901. Además, marca una diferencia al dedicarse exclusivamente a la narrativa breve, que es poco usual entre los ganadores del premio.

Munro nació en 1931 en Wingham, en la provincia de Ontario, Canadá. Vivió una infancia claustrofóbica en un mundo que parecía vivir en el siglo XIX cuando ya era la mitad del XX, como ella misma ha contado. Tenía gran inclinación literaria en un ambiente poco interesado en la literatura y ocultaba su ambición como una pasión prohibida.

Sus primeros estudios universitarios fueron en la Universidad de Ontario Occidental, donde fue becada. Se inclinó por el periodismo y el inglés pero abandonó sus estudios al contraer su primer matrimonio con James Munro, en los años 60. Fue entonces cuando cambió su apellido Laidlaw por el de su esposo. 

Para entonces, ya vivía en Vancouver y se dedicaba a las labores del hogar. La insatisfacción que le producía vivir en estas condiciones fue el impulso inicial para escribir relatos, a la hora en la que sus tres hijos dormían. 

Ya había dado sus primero pasos en la escritura con las historias que creó en la adolescencia pero fue en este momento cuando se catapultó a la narrativa. Un factor influyente para su carrera como escritora fue la librería que abrió con su esposo en 1963. Sin embargo, al ir recuperando el talento narrativo que desarrolló en la juventud, se alejaba de James hasta el punto de separarse de él y casarse con Gerald Fremlin.

En 1968, publicó su primera obra, una colección de relatos titulada "Dance of the Happy Shades". 

¿Qué es lo que hace reconocible los cuentos de Munro? La fragilidad, la sensación de que sus personajes están a punto de quebrarse en cualquier momento.

Sus obras suelen tener como escenario pequeñas ciudades donde la lucha por unas condiciones de vida aceptables provoca en ocasiones conflictos morales.


miércoles, 28 de agosto de 2013

San Lázaro en Arequipa, un grandioso y bello viaje en el tiempooo

Ubicarse en el centro histórico de la ciudad de Arequipa, es apreciar toda la belleza arquitectónica de sus casonas, templos, museos, teatros y la Plaza de Armas, construidas de sillar.

Empero uno de los lugares que impresiona y que actualmente, es visitado también por turistas, es el barrio de San Lázaro, que fue el primer y uno de los barrios más antiguos que tuvo la Ciudad Blanca antes de su fundación en 1540.


Sus angostas calles, sus casonas de sillar, su pequeño templo y su plaza de campo redondo, hacen de San Lázaro un simpático barriecito ubicado en pleno centro histórico de la ciudad, considerado Patrimonio Cultural de la Humanidad.


Este barrio está ubicado entre las calles Jerusalén, Puente Grau y avenida Juan de la Torre, y actualmente ha sido recuperado casi en su totalidad.

Resalta su belleza arquitectónica, que no solo impresiona por su infraestructura; sino también por lo pequeño de su templo que lo hace parecer al de misioneros, y el nombre de sus callejones, entre los que destacan el callejón Violín, Cristales, Desaguadero, Ripacha, Calienes, Combate Naval, Bayonetas, entre otros. Es uno de los lugares más emblemáticos del centro histórico de Arequipa y posee una historia que se extiende más allá de la época colonial. Durante mucho tiempo se sostuvo que allí había sido fundada la ciudad de Arequipa, creencia que perduró hasta mediados del siglo XX.




Según los historiadores hacia 1539 llegaron las primeras expediciones de españoles al valle de Arequipa, instalándose en casas del asentamiento Yarabaya,  hasta 1540, tras la fundación de la ciudad, el barrio fue conocido como el “matorral de San Lázaro” o la “Ciudad Vieja” una expresión despectiva que describe su ubicación marginal a la ciudad colonial, aunque la arqueología aún no ha demostrado fehacientemente que la disposición del trazado sea el mismo que albergo a los nativos y lugareños de esta parte del territorio, el actual barrio posee un acento urbanístico muy similar a las abigarradas formas medievales europeas, lo cual hace de este barrio una fascinación científica que demandaría demostrar que el actual trazado es precolombino o aún subyace la ciudad antigua inca bajo el urbanismo actual.  

miércoles, 21 de agosto de 2013

El valor histórico-cultural de La serranía de Chiribiquete

La serranía de Chiribiquete, convertida en Parque Nacional Natural en 1989, consta de frondosos bosques y está cercado por varios ríos: el Apáporis y el Macayá, el Ajajú y el Yarí, en el corazón de la selva amazónica.

Las plantas y el agua rodean el mayor atractivo del parque: los tepuyes o altas montañas con paredes verticales, seis de las cuales superan los 1.000 metros, en cuyas formaciones rocosas se encuentran un millar de muestras pictográficas de arte rupestre que han perdurado con el paso de los siglos. 


El valor histórico-cultural de las muestras pictográficas encontradas en cuanto estas dan luces sobre la tradición cultural de los habitantes de la Selva Húmeda Tropical, enclaves semisecos de las Guyanas y la Amazonía, que podrían remontarse al paleoindio, periodo que comprende entre 18.000-8.000 A.C. 


De igual forma, una investigación de 1992 en este territorio en la que participaron la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Nacional de Colombia, el Real Jardín Botánico y el Inderena, hoy Ministerio de Ambiente, Vivienda y Desarrollo Territorial, referencia a Chiribiquete como “una de las zonas arqueológicas con mayor importancia de Sudamérica inscrita dentro del impresionante contexto ambiental de la selva Amazónica septentrional”.
 

La mayoría de hallazgos pictóricos se encuentran en 36 abrigos del parque de los cuales fotografiaron el Abrigo de los Falos, el Abrigo del Puerco Espín, el Abrigo del Pajuil, el Abrigo de la Selva y el Abrigo del Arco, y donde pudieron determinar que las pinturas se realizaron con colorante de óxido de hierro. 

Los pictogramas, tienen una posible relación con la etnia Karijona, una de las más importantes familias precolombinas que dominaba un masivo territorio que actualmente corresponde a Venezuela y las Antillas. Actualmente, se estima que la población de la etnia es de 425 personas.


Los temas de las pinturas giran en torno a escenas de caza, recolección de alimentos y figuras de animales como el jaguar y el ciervo. A su vez, se destacan “la idea del hombre jaguar, el chaman- jaguar y el dios sol-jaguar, como un elemento propio de un patrón de conducta, de pensamiento y de identidad muy particular a lo largo del territorio", simbolismos de las relaciones de poder y los rituales de nuestras culturas ancestrales. 


jueves, 18 de julio de 2013

De tiempos remotos, desde antes de que mis abuelos miraran a mis abuelas, jajaja, La gastronomía ha estado en el arte... Uuuuhhhhh desde muchísimo antes

Gran parte de lo que somos proviene de los alimentos 
 y de la forma como los consumamos pero cuando entra el arte a imaginar y crear, el hombre siempre tendrá su mirada creativa puesta sobre lo que degustamos en la mesa, en la buena mesa.

Desde la antigüedad, la humanidad ha plasmado sus gustos y tradiciones culinarias en grabados o pinturas. En los registros encontrados en la cuevas de Altamira se ven hombres cazando animales para su consumo. Egipcios, griegos y romanos dejaron claro sus delirios culinarios. A Baco dios de la vid y de los placeres de la embriaguez, lo representaron en medio de sus bacanales. En la Europa medieval se pintaban elegantes banquetes y durante el renacimiento, la gastronomía era considerada tan importantes que escultores, pintores y músicos organizaban las grandes comilonas de sus mecenas. 
Cuevas de Altamira

Artistas como Giuseppe Arcimboldo-con sus cuadros Primavera,Verano,Otoño e Inverno-Cezanne, Matisse y Van Gogh plasmaron los alimentos de su época en bodegones y oras obras. 
Naturaleza muerta, Paul Cezanne
Bodegón de Henri Matisse
Bodegón con un plato de cebollas, Vincent Van Gogh

Un buen ejemplo son Los comedores de patatas, del pintor holandés. En tiempos modernos están las famosas latas de sopa Campbell, del controversial artista norteamericano Andy Warhol, y la imponente obra de Vik Muniz, quien utiliza ingredientes en sus obras, como ocurre con su Che Guevara hecho con frijoles negros. 

En las grandes obras literarias encontramos suculentas descripciones de preparativos, recetas y antojos culinarios. 

En la Iliada leemos: "mezcla vino del más añejo. Una copa por las manos de cada invitado, pues bajo mi techo se hallan los hombres que son más caros". Dándole una mirada a El Quijote de la Macha, vemos fragmentos en los que el fiel escudero y glotón empedernido Sancho Panza, padece de terribles hambrunas. También hay famosas narraciones culinarias como en el capítulo XX, en Las Bodas de Camacho: "Así había rimeros de pan blanquísimo, como los suele haber de montones de trigo en las eras, los quesos puestos como ladrillos enrejados formaban una muralla y dos calderas de aceite servían de freír cosas de masas....En el dilatado vientre del novillo estaban doce tiernos y pequeños lechones que, cosidos por encima, servían para darle sabor y enternecerle".

Por otro lado Hemingway, reconocido por ser amante de la buena mesa, esgrime líneas dedicadas a describir platillos. En el caso de los asesinos, un relato en cuyo dialogo se discute el menú de un restaurante y queda clara la cultura alimentaria del lugar: costillitas de cerdo con salsa de manzanas y puré de papas, sándwiches, tocineta con huevos, suprema de pollo con arvejas y salsa blanca. 

Bien lo dijo Alejandro Dumas, quien fue gran cocinero y gourmet: "no hay nadie como los hombres de letras, habituados a todas las exquisiteces, saben apreciar mejor que nadie la mesa". En 1858, Dumas escribió un diccionario gastronómico.  

El chileno Pablo Neruda escribió la Oda a la cebolla y la Oda al caldillo de congrio, plato típico de su país. Algunos textos de Julio Verne abren el apetito, Jorge Amado en su Gabriela Clavo y Canela nos antoja, Isabel Allende con Afrodita nos seduce y otros de la talla de Jorge Luis Borges, Mario Vargas llosa, Rómulo Gallegos y Gabriel García Márquez con las berenjenas de Fermina Daza, incluyen la gastronomía dentro de sus memorables narraciones.

El arte ha hecho
 de la buena mesa una musa provechosa

miércoles, 17 de julio de 2013

"In the future everyone will be famous for 15 minutes".

"En el futuro todo el mundo
 será famoso durante 15 minutos".

Aquellos (as) que como yo, conocemos la obra de este gran ilustrador comercial, ya saben de quien es la frase con la que he querido comenzar esta nota. Conocí a Andy Warhol por causalidad en mi adolescencia cuando comencé con mis estudios de publicidad y me interese aún más, es decir, me encarreté de él  cuando inicié mi trabajo como bocetista de páginas amarillas en Publicar S.A. 

The Factory  Andy Warhol

Andy Warhol, fue artista plástico y cineasta, desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.


Andy Warhol amaba el cine. Casi tanto como las superstrellas y las fiestas. Lo amaba porque le permitía convertirse en un intruso y explotar su fascinación por la vida ordinaria de quienes lo rodeaban. Muchas de sus cintas parecían tener un objetivo muy claro: aburrir al espectador. Un hombre que duerme por horas, protagonistas que parecen estatuas, monólogos sin principios ni fin y el empire state desde un mismo plano durante siete horas son los temas de algunas de sus películas.


Para Warhol, la monotonía y la ausencia de estructura narrativa producían una experiencia reveladora en al audiencia: "Cuando nada pasa, tienes la posibilidad de pensar en todo", explicaba. Estas películas también se conservan como una evidencia de la vida de su famosa Fábrica  la versión "warholiana" de un taller florentino. U mundo de creación y excesos, recubierto en papel de aluminio plateado,y regido a la perfección por el artista.


Warhol había sellado años antes su pacto con la fama, cuando convirtió en tema de su obra las grandes obsesiones de la clase media norteamericana. Celebridades, accidentes espectaculares y hasta los criminales más buscados protagonizaron sus series de producción masiva, haciendo de la obra de arte, cual lata de sopa Campbell´s, el último negocio.  Pero su peculiar mirada sobre el cine y la estética en general sirve igualmente para comprender que, tal vez, su más elaborada creación no sea otra que sí mismo: la figura del artista superestrella. 

                   Eso garantizó que aquella frase de su autoría,
  "In the future everyone will be famous for 15 minutes", pudiera aplicarse para muchos pero nunca para él.




lunes, 15 de julio de 2013

En las entrañas de la Tierra

Debajo de avenidas y edificios e incluso bajo silenciosos paisajes naturales, se esconde un universo paralelo lleno de túneles, cuevas, catacumbas y fortalezas. Allí tierra adentro, se revelan secretos curiosos de nuestra historia.

Quiero que viajemos a siete lugares del más modero al más antiguo e el mundo, puede que sea mas es de lógica que existe más... pero con estos sitios podemos haceros una idea sobre el poder del ser humano y el poder supremo de la  naturaleza al dejar que este actué sobre ella.

LA MONTREAL OCULTA: Conocida como RESO, es la construcción moderna bajo el asfalto más grande del mundo. En su estructura, entre la cual avanza el metro por 32 Kms de túneles, se encuentran edificios de negocios, centros comerciales y hoteles. Se comenzó en el año de 1962 huyendo del arrasador invierno y las bajas temperaturas que caracterizan la región, con el tiempo, fueron construidos mas puntos en el subsuelo, que se eslabonaron a través de túneles en dirección al centro de la urbe.

A pesar de su construcción, La Villa, como se le conoce, es un paisaje con lagos, jardines e iluminación natural que atraviesa el techo cristalizado, pues su diseño pretende imitar el exterior. A través de sus 200 entradas ingresan alrededor de 500.000 personas, las cuales, recorren diariamente la red; es la metrópoli moderna bajo el asfalto de las vías, con mayor actividad, dinamismo y vida que existe.

LOS BUNKERS DE CHURCHILL: Rodeado por los cimientos del edificio del tesoro en Whitehall, en el distrito de Westminster, reposa un complejo de habitaciones y salas desde donde Winston Churchill dirigió la participación de Inglaterra en la Segunda Guerra Mundial. Este bunker, construido en 1938 por orden del rey Jorge IV y utilizado por primera vez en 1939, tiene una estructura y ubicación que obedecen  a la inminente amenaza de un bombardeo alemán.

Este último fue intenso y se hizo efectivo del 6 de septiembre de 1940 al 10 de mayo de 1941. Durante ocho meses de hostigamientos, Churchill y un equipo de colaboradores permanecieron bajo tierra, entre salas colmadas con mapas y teléfonos con líneas directas a la casa blanca y el kremlin. El refugio subterráneo esta dotado con varias habitaciones y cuartos de guerra, conservados en su aspecto original por el Museo Imperial de Guerra. Escritorios cargados de documentos y libros, máquinas de escribir, telégrafos, mascaras anti-gas colgadas de las paredes y un olor a madera envejecida transportan al visitante a tiempos en que temblaba la tierra por cuenta de las bombas nazis.

EL METRO EN MOSCÙ: Fue elegantemente cincelado en los años 30 del siglo XX bajo la mirada aguda del entonces dictador Joseph Stalin. Sin ser un castillo, este sistema subterráneo es considerado una joya arquitectónica por la suntuosidad de algunas de sus estaciones. Se trataba de un irónico mensaje bolchevique para la destronada nobleza rusa: los palacios de los zares pertenecen al pueblo. Imitando el lujoso estilo de las residencias reales, las primeras plataformas fueron decoradas con esculturas, vitrales, pinturas y acabados costosos.

El mármol blanco y las lamparas doradas con cristales predominan en los recintos  cuya construcción inició en 1931 y terminó en 1935. La arquitectura más clásica y ostentosa se conserva en las estaciones Belorusskaya, Novoslobodskaya y Kiyevskaya. Luego, el pánico por una confrontación nuclear que vino con la guerra fría influyó en su re-diseño hacia los años 50. Entonces, se construyeron nuevos y más profundos túneles.

SEATTLE SUBTERRÁNEA: Una ciudad de cemento con entrañas de madera. Asì podría describirse esta urbe situada  en el estado de Washington, USA. Hats finales del siglo XIX, los edificios en Seattle eran construidos en madera. Sótanos, vigas, puertas, fachadas, absolutamente todo fue levando con troncos. Sin embargo en 1889, un accidente con pegamento provocó un incendio que se propagó rápidamente. La composición inflamante del pegante hizo que las llamas, incontrolables para los bomberos acabaran con 31 cuadras, en su mayoría en zonas comerciales.


Las grandes cantidades de agua utilizadas contribuyeron al hundimiento de las bases de dichas construcciones. Desde entonces, los dirigentes de la ciudad ordenaron el uso de cemento para las construcciones con el fin de evitar incidentes como el sucedido y asì adelantaron la reconstrucción de todas las estructuras. Lo curioso es que las rehicieron dos pisos más arriba de su altura original, dejando las antiguas aceras ocultas y utilizando arcos de ladrillo para soportar el nuevo asfalto.

CATACUMBAS DE PARÌS: Los tuneles mortuorios de la Ciudad Luz, con millones de calaveras y huesos empotrados en sus paredes, se extienden 300 kms. por debajo de las alcantarillas, asflato y adoquines. El origen de Les carrieres de París se remonta a la Edad Media, cuando se explotaron canteras de 20 mts. de profundidad en las faldas de las tres colinas mas prominentes de la capital francesa; Montparnasse, Montrouge y Montsorius. No obstante, no fue sino hasta 1786 que se comenzaron a trasladar cuerpos hasta allí. La razón: las abundantes muertes que resultaban de las revueltas, la hambruna y otras calamidades rebosaban los cementerios en la superficie. Se calcula que en ese lugar yacen los restos de 6 millones de personas.

El complejo fúnebre, que también sirvió durante la segunda guerra mundial como refugio para la resistencia francesa.

Solamente una fracción de ella está abierta al público, pues tal es su extensión que, pese a la nomenclatura subterránea, es muy facil perder el rumbo. Su sombrío aspecto resulta atractivo para los amantes del misticismo y ha sido citado por novelistas de la talla de Umberto Eco y Anne Rice.

LA TUNECINA MATMATA: La piel de este pueblo ubicado a unos 35 Kms. al sur de Tunez es, aparentemente la de un desierto inhabitado. Y es que en Matmata las casas se encuentran literalmente bajo la arena, en socavones de 8 mts. de profundidad.

Las viviendas fueron construidas años atrás por los pueblos Beberberes, primeros habitantes del norte de África.  Sin embargo fue hasta 1967 que el mundo supo de su existencia cuando una fuerte temporadas de lluvias inundó varias estructuras de arcilla hasta colapsarlas, lo que llamó la atención del gobierno tunecino.

Todas las cuevas comparten el mismo patrón arquitectónico un patio circular de 12 mts de diámetro  que además de ser el eje de la edificación es también su entrada. Las habitaciones y otras áreas fueron construidas alrededor de este punto dependiendo de la extensión de las familias. En los compartimientos la temperatura no supera los 20 gr.c. y tiene sistema de iluminación eléctrico. En principio fueron diseñados para protegerse del sol inclemente así como de las invasiones enemigas, pues los agujeros se camuflan en el paisaje.  


CAPPADOCIA, LA TURCA: Cerca de Ankara, la capital turca, en la Anatolia central, la humanidad ostenta un verdadero tejido arquitectónico subterráneo. En el vientre del desierto y hace 10.000 años, fueron construidos un centenar de ciudades con 85 mts. de profundidad y alrededor de 20 niveles. Los cerebros detrás de esta abrumadora creación son, para algunos expertos, los Hihitas, primeros pobladores de la región y pioneros en utilizar el hierro en armamento y joyería.

El complejo de túneles y cámaras descubierto en 1963, fue modelado durante miles de años en un terreno cubierto por capas de 150 mts. de lava y ceniza, que fueron dejando constantes erupciones. La arquitectura incluye un sistema de ventilación que mantiene el flujo del aire y una temperatura no mayor a 15 gr. c. También fue diseñado un rustico sistema de megafonia que comunicaba la urbe.

Derinkuyu es una de las pocas ciudades de las casi 200 que existen en Cappadocia que puede ser visitada en la actualidad. Allí se encuentran decenas de iglesias, muchas de las cuales, fueron edificadas por cristianos conversos que huían de Jerusalén.

"PODRÍA DECIR QUE SON SITIOS ESPECIAL BAJO NUESTROS PIES".