miércoles, 7 de diciembre de 2011

Gabriela Mistral anda hoy por aquí... Con unos hermosos BESOS ¡!!!!!!

Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.

Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.

Hay besos que calcinan y que hieren,
hay besos que arrebatan los sentidos,
hay besos misteriosos que han dejado
mil sueños errantes y perdidos.

Hay besos problemáticos que encierran
una clave que nadie ha descifrado,
hay besos que engendran la tragedia
cuantas rosas en broche han deshojado.

Hay besos perfumados, besos tibios
que palpitan en íntimos anhelos,
hay besos que en los labios dejan huellas
como un campo de sol entre dos hielos.

Hay besos que parecen azucenas
por sublimes, ingenuos y por puros,
hay besos traicioneros y cobardes,
hay besos maldecidos y perjuros.

Judas besa a Jesús y deja impresa
en su rostro de Dios, la felonía,
mientras la Magdalena con sus besos
fortifica piadosa su agonía.

Desde entonces en los besos palpita
el amor, la traición y los dolores,
en las bodas humanas se parecen
a la brisa que juega con las flores.

Hay besos que producen desvaríos
de amorosa pasión ardiente y loca,
tú los conoces bien son besos míos
inventados por mí, para tu boca.

Besos de llama que en rastro impreso
llevan los surcos de un amor vedado,
besos de tempestad, salvajes besos
que solo nuestros labios han probado.

¿Te acuerdas del primero…? Indefinible;
cubrió tu faz de cárdenos sonrojos
y en los espasmos de emoción terrible,
llenaron sé de lágrimas tus ojos.

¿Te acuerdas que una tarde en loco exceso
te vi celoso imaginando agravios,
te suspendí en mis brazos… vibró un beso,
y qué viste después…? Sangre en mis labios.


Yo te enseñe a besar: los besos fríos
son de impasible corazón de roca,
yo te enseñé a besar con besos míos
inventados por mí, para tu boca.


Para terminar Ustedes deciden que clase de besos son los que les atraen y los que usan, yo ya se cuales son los míos.
QUE TENGAN UNA FELIZ BESUQUEADA ¡!!!!



martes, 6 de diciembre de 2011

Un emotivo reconocimiento al arte contemporáneo


Con cuarenta años de producción artística y tres obras inéditas, el Museo de Arte del Banco de la República inaugura a partir del 7 de diciembre su gran retrospectiva de Óscar Muñoz, uno de los más importantes artistas contemporáneos de Colombia.

Óscar Muñoz empezó como dibujante. Tuvo su primer contacto con el dibujo muy temprano, en la escuela Bellas Artes de Cali, cuando cursaba quinto de bachillerato. Le gustaba dibujar con carboncillo sobre unas hojas de papel blanco. Cuando salió de Bellas Artes, hizo su primera exposición todavía muy impresionado por Darío Morales -quien había ganado el primer premio en la Bienal de Artes Gráficas- y por las pinturas de Luis Caballero. Con Pedro Alcántara, Fernell Franco, Eduardo Carvajal y Éver Astudillo, formó un grupo que se llamó Taller Gráfico de Cali, conocido como el 'Grupo de Cali', al que luego llegó María de la Paz Jaramillo, con quien realizó trabajos en serigrafía y grabado. Al Grupo lo unía el interés por el cine y por los fenómenos urbanos. Las ciudades crecían, eran los años sesenta y setenta, y los artistas querían registrarlo. De ahí los Malandros, de Óscar Jaramillo, la mirada interior de los teatros de Miguel Ángel Rojas, los billares de Fernell Franco, las prostitutas de Enrique Buenaventura. Y los Inquilinatos, de Óscar Muñoz, su primera señal de un estilo propio.
En la serie Inquilinatos Muñoz se interesó en dibujar las grandes casas que habían pertenecido a las clases altas de Cali, que por el proceso de expansión urbana terminaron siendo ocupadas por familias de estratos bajos. Para sus dibujos tomaba como punto de partida fotografías publicadas en periódicos o tomadas por Franco o por él mismo. Después hizo la serie Interiores, en la misma línea, en la que tomó modelos reales y, algunas veces, a su propia madre. En 
Uno de sus primeros dibujos para la Obra  Inquilinatos
aquellos dibujos aparecen ya algunos de los elementos que más adelante trabajaría en otros soportes: las superficies húmedas, el agua, la luz. "Sí, yo trabajaba en una serie de imágenes que, ahora me doy cuenta, tienen mucho que ver con cosas que he retomado y he vuelto a trabajar después. En muchos de esos dibujos ya existían los primeros indicios de lo que trabajaría con otro tipo de soportes. Ahí había unas superficies agrisadas que parecían fotografías. Estaban también los espejos, con figuras reflejadas en ellos". 

A finales de los setenta, luego de una exposición conjunta con Franco y Astudillo en el Museo La Tertulia, sintió que había llegado al final de un ciclo. Entró en una crisis personal que era también la del arte contemporáneo. "Con esa exposición, para mí, se acabó la fiesta". Llegó a la conclusión de que prefería una participación distinta del espectador, menos pasiva, menos contemplativa, mediante otros soportes. Quería acercase a los espectadores fuera del formato convencional del cuadro. Quería salir del ambiente de Cali, que empezaba a volverse asfixiante y ya no tenía el mismo ímpetu de antes, cuando estaba el Centro Sigmund Freud de Estanislao Zuleta, el Festival de Artes, la Ciudad Solar (un espacio colectivo experimental) de Miguel González y personalidades como Enrique Buenaventura, Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Luis Ospina. 

Tardó años en salir de la crisis, pero salió. Su medicina fue la obra Cortinas de baño. Allí mostraba imágenes parecidas a Interiores -superficies húmedas, pisos deteriorados- pero con soportes reales. Cortinas de baño en las que se podía ver a una mujer agachada recogiendo una toalla, y la sensación de vapor, de agua caliente, de ducha. "Ya el espacio no era tan importante pues el mismo cuerpo impregnado en la cortina sugería nuevas sensaciones. Las cortinas tenían un proceso muy particular: en la cortina había un dibujo de un cuerpo humano, y desde la parte de arriba de la cortina, había una regadera que iba goteando agua, la cual, al escurrirse por la cortina, alteraba la tinta, el cuerpo, generando esa misma distorsión que el vapor de agua genera en las cortinas de baño en la realidad. Al final, la tinta quedaba impresa en la cortina, con un cuerpo diferente al que inicialmente había dibujado el artista". 

Luego vendría la serie Levantamientos, en la que Muñoz realizó un frottage de grafito con papel. Quedaba claro su interés en mostrar la vulnerabilidad del soporte. Y seguiría la búsqueda. Ambulatorios: un gran mapa fragmentado de Cali en un espacio de 48 metros cuadrados dentro de un marco de metal. El mapa, protegido por un vidrio de seguridad estallado, podía ser pisado por los transeúntes. Narcisos: autorretratos en polvo de carbón con un tamiz de agua que son alterados por la evaporación y los factores ambientales. Aliento: hay varios espejos en la pared y cuando el espectador se acerca y respira sobre ellos, el vaho de su aliento hace aparecer rostros de personas que ya murieron. Re/trato: una cámara de video muestra una mano que va pintando un rostro sobre una losa caliente por los rayos del sol. El rostro se va evaporando mientras que la mano intenta repetir el dibujo una y otra vez. 

"No veo mi proceso como una línea hacia adelante. Lo veo como una serie de rodeos donde todo vuelve y a lo mejor todo se parece, pero no es igual. Hay varios intereses que van y regresan en mis obras. Por ejemplo, ahora mis últimos trabajos, 'Impresiones débiles', en donde hago serigrafías en polvo de carbón de imágenes en prensa, se me parece a 'Tiznados', que hice después de las cortinas en los ochenta y que eran blancos y la materia del polvo de carbón era protagónica. Me interesa el instante y los procesos que se dan para que una imagen pueda consolidarse".
De ahí el título de la retrospectiva escogido por los curadores: Protografías. Lo que está antes de la fotografía, antes de que la imagen se fije. Una palabra que tal vez resume el gran tema de Óscar Muñoz a lo largo de su carrera. La imagen que no está fija y es frágil y perecedera como la memoria, como el arte y sus materiales, como la vida. Pero la interpretación quedará a juicio de los visitantes al Museo de Arte del Banco de la República, porque a Muñoz, fiel a su convicción de la participación de los espectadores, le interesa "que existan otras lecturas, que la obra sea abierta". 

Olala... París, París...


Una pared de cristal se interpone entre la tumba del escritor Oscar Wilde y los besos de sus admiradoras.
A pesar de que existía una multa de hasta US$12.000 para quien besara la sepultura, la piedra solía estar llena de decenas de siluetas de labios. Mientras Wilde pensaba que un beso puede arruinar una vida, las autoridades piensan que muchos besos pueden arruinar una tumba.
Árbol donde han empezado a dejar los besos para el escritor
La tumba
Se podían ver miles de besos dedicados al autor.
La tarde está tranquila en el cementerio del Père Lachaise de París. A pesar del frío de un día gris, turistas y parisinos pasean bajo los árboles que el otoño de la capital francesa dejó sin hojas.

En la calle Carette del cementerio, muchos de ellos se detienen frente a una tumba especial que todos los mapas del lugar señalan. Aquí es donde descansa el famoso escritor irlandés Oscar Wilde: una tumba de piedra clara, coronada por una estatua realizada por el escultor estadounidense Jacob Epstein.

Desde finales de noviembre el público no se puede acercar. La tumba está protegida por el muro de cristal. Ahora parece como nueva. El gobierno irlandés acaba de pagar su remodelación para quitar las huellas rojas que dejaban las admiradoras del autor al besar la piedra.

En la placa se lee el siguiente mensaje:
"La memoria de Oscar Wilde se debe respetar. Por favor no desfigure esta tumba. Es un monumento histórico protegido".
 
Una turista se acerca. "Ya he estado aquí. Mira como quedó", le dice a su amigo. "Antes esta tumba estaba llena de besos. El mío estaba por aquí me parece", comenta al señalar un lado de la piedra.
 
Al parecer, la grasa contenida en los lápices de labios usados dañaba el monumento, y cada limpieza provocaba la erosión de la piedra, que se volvía porosa. Para luchar contra el fenómeno, se ha instalado un cristal hasta media altura, que impide tocar la tumba.

Pintura de labios 'corrosiva'
 
Aunque algunos reconocen que es una costumbre un tanto rara y macabra, la mayoría de los turistas parecen decepcionados por el cambio. Todos están de acuerdo en que tenía más personalidad como era antes y se cree que al escritor  conocido por su homosexualidad, que le valió una condena a dos años de cárcel, le hubiera gustado esos besos encima de él.
 
Al final, sólo el guardia encargado del cementerio parece estar satisfecho por la medida. Thierry lleva cinco años trabajando en el cementerio. "Antes, cuando pasábamos por esta calle, muchas veces veíamos a mujeres besando la tumba. No entiendo porqué, supongo que una lo hizo y las demás siguieron el ejemplo", explica.
 
"Nosotros sólo les explicábamos que no podían y que era muy caro limpiar. Pero no entendían porqué otras lo habían hecho y ellas no tenían este mismo derecho. Además, la mayoría eran turistas y no entendían lo que les decíamos", añade.
 

Sin duda, los verdaderos amantes de Oscar Wilde conseguirán nuevas formas de demostrarle su afecto al autor del Retrato de Dorian Gray. Mientras alguien ha dejado una flor amarilla en el suelo, otros han preferido continuar con la costumbre del beso. El tronco del árbol que parece estar vigilando la sepultura ya lleva marcas de besos.

lunes, 5 de diciembre de 2011

El Vatsayayana Kama-sutra posee tanto poder que...

Cuando tuve en mis lindas manitos el libro Sexo al amanecer: Los Orígenes Prehistóricos de la Sexualidad Moderna, estaba terminando un ensayo sobre  la cultura hindú sin tabúes... aquí se los dejo:

La cultura hindú acepta el sexo sin tabúes y ve a la relación sexual como un acto sagrado. Los hinduistas consideran que el universo existe en equilibrio perfecto, dentro del cual, el balance entre los géneros es de suma importancia. El hombre y la mujer son partes diferentes de un todo que coexiste, contradiciéndose y complementándose. al unirse en la relación íntima o coito (al que denominan mithuana), el todo se une a la perfección, produciendo una energía tan poderosa que posibilita la creación del universo.


Los textos sagrados hindues describen que todo lo existente nace gracias a la unión de Shiva y Shakti. Ellos representan un simbolo sagrado. Shiva es el linga, el falo que hace posible la creación. Shakti es el yoni (vagina). Ella es la diosa madre del mundo. Leyendas posteriores cuentan que Shakti muere y reencarna en el cuerpo de Parvati. Entonces Shiva vuelve a unirse con su esposa.


Dentro del misticismo hindú se encuentra un profundo respeto por el sexo. Durante muchas generaciones se mantuvo una tradición oral de suma importancia. Ésta fue organizada e inmortalizada por Mallanaga Vatsyayana entre el 320 y el 540 d.C. sacerdote hindú durante la dinastía Gupta. En ese momento el hinduismo pasaba por su apogeo cultural, económico y político, lo que permitió la expansión del imperio y el progreso del arte. El sabio Vatsyayana se dedicó a escribir cada una de las tradiciones del folclore oral de su pueblo. El libro que creó se titulo Vatsyayana Kama-sutra, que traducido al español significa: " Los aforismos sobre la sexualidad, de Vatsyayana". Cada una de las escenas allí nombradas son el resultado de una tradición antiquísima que describe, con las diferentes posiciones del cuerpo, variadas figuras geométricas  principalmente octágonos, hexágonos y triángulos, que responden al esquema de un mándala sagrado especifico.


El libro original se compone en total de 36 capítulos organizados en siete partes. Los cuatro primeros capítulos están dedicados al acto sexual en general. Explica la importancia del sexo en la vida del hombre y los tipos de mujeres que existen. La parte más extensa comprende 11 secciones, que detallan las formas de besar, actividades preliminares al coito, diferentes posiciones para el acto sexual, orgasmos, sexo oral y diferentes juegos que exceden el dúo de amantes.


Los siguientes cinco apartados narran cómo seleccionar y cortejar a una futura esposa. Otros dos enseñan la forma correcta de ser de una esposa. Seis más indican cómo seducir a las parejas de otros. Los próximos seis narran el trato a las cortesanas. El libro termina con dos capítulos que enseñan a cautivar a otras personas. la obra completa está diseñada para alcanzar el equilibrio perfecto de la creación y, por tanto, fortalecer el espíritu.


Templo en Khajuraho
para los hinduistas de los siglos IX y X era tan relevante este texto que, inspirados por él, construyeron una ciudad compuesta por 80 templos y rodeada por una muralla de ocho puertas inmensas. De la ciudad y su imponente arquitectura sólo queda en buen estado 20 templos. Es difícil imaginar la belleza de la ciudad al ser terminada, tomando en consideración que los templos que sobrevivieron al tiempo son soberbios.


Los santuarios se encuentran ubicados en Khajuraho, población del estado de Madhyaa Pradesh en La india. Sus paredes externas están bellamente decoradas por completo por diferentes escenas eróticas. 


El templo Lakshmana fue construido entre 925 y el 950 d.C. por el rey Lakshavarman en honor al dios Visnhú. En el exterior se encuentran escenas eróticas, cotidianas e incluso de guerra. La figura humana goza de un realismo impresionante. otra edificaciones el templo de Visvanatha, construido entre 950 y el 1200 por el rey Dhangadeva. Posee numerosas decoraciones florales y sus esculturas están mejor conservadas. En 1986 el esplendoroso conjunto de edificaciones fue convertido en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO; con esta distinción las enseñanzas del Kama-sutra toman un lugar importante en la sociedad actual.


Puede que sea difícil comprender el contenido de este libro, ya que, pertenece a una cultura bastante particular con tradiciones diferentes a la occidental pero merece ser apreciado por completo. al hacerlo se logra la comprensión de lo que es el ser humano y se abre la puerta a un nuevo camino espiritual. Éste dice que el hombre se compone de piel, amor, erotismo, alma y pasión. El Vatsayayana Kama-sutra posee tanto poder que las esculturas de piedra en los monumentos de Khajuraho tienen vida. La belleza de sus formas sólo pudieron ser inspiradas por una fuerza divina.


Templos eróticos en La India, de una gran belleza artística